miércoles, 30 de abril de 2014

Cuidando del espejo del alma

El otro día me comentaba una amiga que, de un día para otro, se había empezado a obsesionar con las pequeñas arruguitas que comenzaban a aparecer de forma descarada en el extremo de los ojos… sí, las temidas patas de gallo: “¿Pero qué dices? ¡Estás estupenda! Si todavía somos muy jóvenes!” contesté yo casi sin pensar; pero al llegar a casa y fijarme en la cantidad de cremas, cosméticos y lociones milagrosas que pueblan tanto mi tocador como mi cuarto de baño, me di cuenta de que quizás yo también estaba un poquito obsesionada.


Vale que aún el tema de las arrugas no me preocupa mucho, pero cuando una empieza a acercarse a la temida tercera decena de edad (sí, tengo casi 30 muy bien llevados, pero aun así, eso de que los 30 son los nuevos 20 es algo que sin duda se ha sacado de la manga un treintañero), una sistemáticamente empieza a preocuparse por su piel, y si no lo hace, debería empezar a hacerlo.
Por eso quería haceros partícipes de mi rutina de cuidados faciales y recomendaros algunos productos que a mí me han funcionado muy bien. De todas formas, una cosa que hay que tener clara desde el principio es que la piel de cada uno es todo un mundo, y algo que a mí me viene bien, que tengo la piel normal aunque algo sensible, a lo mejor a otra persona con la piel mixta, grasa o seca no sólo no le da ningún resultado, sino que incluso le viene mal. Además, si vuestra piel tiene algún tipo de problema severo, como acné por ejemplo, mi primera recomendación es sin duda que os pongáis en manos de un dermatólogo, que os dará una rutina y unos productos específicos para vuestra afección.

1. LIMPIEZA



Limpiar el rostro es muy importante y yo lo hago cada mañana y cada noche, incluso aunque no me haya maquillado. Para la limpieza diaria utilizo dos productos:


- Agua micelar Sensibio H2O de Bioderma
Es el producto que uso como desmaquillante, y es que tras muchos años sin soportar bien los productos para desmaquillar en formato leche o aceite, descubrí las aguas micelares y me enamoré. No contienen jabón, respetan el equilibrio de la piel y eliminan el maquillaje de forma suave y eficaz. Esta marca en particular es la que mejor le ha venido a mi piel de todas las que he probado (Bioderma también tiene la vertiente Sébium de su agua micelar para pieles grasas), pero podéis encontrar algunas más económicas que tampoco están nada mal (la de Mercadona, por ejemplo).



- Gel limpiador Cleanance de Avène
Tampoco contiene jabón, pero sin embargo limpia la piel en profundidad, purifica y se lleva la grasa al 100% (como ya he dicho, mi piel no es grasa, sino normal, por lo que quizás este gel la reseca un poco más de lo que me gustaría). La piel está luminosa y muy fresquita tras usarlo. Limpia perfectamente cualquier tipo de maquillaje y respeta muchísimo la piel (el precio ronda los 12€, pero puede duraros 4 o 5 meses tranquilamente… en Mercadona también tienen un gel limpiador bastante decente si buscáis un precio más razonable… ¡parezco una promoción del supermercado! ¡Jajaja! Pero es que hay que admitir que la mayoría de sus productos cosméticos tienen muy buena relación calidad-precio).

2. HIDRATACIÓN

Para este paso soy un poco quisquillosa, y es que no me gustan las hidratantes que dejan la piel muy grasienta y, como mi piel no necesita una hidratación excesiva, elijo cremas ligeras o de acabado más bien mate.
- Crema ligera hidratante de Sephora
Su acción perfeccionadora de la piel la deja más bonita al instante, y previene los signos del envejecimiento gracias a su acción antioxidante; además, al ser ligera, deja la piel suave e hidratada pero no grasa. Yo llevo varios años usándola como crema de día, después de la limpieza, y me sigue encantando.



-  Crema xhekpon para cara, cuello y escote
La mítica y polémica crema que viene con leyenda urbana incluida. Cuentan por ahí que un día vieron a Isabel Preysler salir del cuarto de baño de un aeropuerto con un tubo gastado de esta crema en la mano. A partir de entonces, se dice que esta crema es el secreto de la eterna juventud de la Preysler, y todo el mundo se lanzó en masa a comprarla, dividiéndose luego en dos grupos: los que la aman y los que la odian. A decir verdad, comprendo por qué tiene tantos detractores: parece una pomada, huele muy fuerte y es bastante seca… pero a mí me gusta mucho el resultado que deja en mi piel. Es antiarrugas y contiene colágeno, centella asiática y aloe vera. Yo la utilizo por la noche, tras haber usado los productos limpiadores del rostro en la ducha y, aunque llevo usándola poco tiempo, siento que me deja la piel mucho más tersa. Se compra en farmacias y cuesta sólo unos 5€.


- Contorno de ojos “Avocado” de Kiehl’s
Es un contorno de ojos súper hidratante a base de aguacate. Me encanta la hidratación que proporciona aunque, al no ser antiarrugas ni descongestionante, no elimina los tres elementos más problemáticos del área del ojo: bolsas, ojeras y líneas de expresión. Así que, si son estas cosas las que os preocupan, este no es el contorno que más os conviene.

3. CUIDADOS ESPECÍFICOS

Mi principal preocupación en lo que se refiere a mi piel son las manchitas. Soy muy blanca de piel y bastante fotosensible, por lo que hace algún tiempo empezaron a salirme algunas manchitas producidas por el sol, por lo que utilizo algunos productos específicos para evitar su aparición o para hacer desaparecer las ya existentes. Con respecto a este tema, os diré que he probado infinidad de productos, desde la crema despigmentante de Mercadona a otros de alta gama, y ninguno me las ha hecho desaparecer, aunque sí que es verdad que con mucho esfuerzo he conseguido atenuarlas.



- Clearly Corrective Dark Spot Solution Sérum de Kiehl´s
Es un sérum desarrollado para conseguir un rostro más luminoso mientras hace frente a la aparición de manchas oscuras, irregularidades de la pigmentación e hiperpigmentación. Lo utilizo tras la limpieza del rostro y antes de aplicar la hidratante. Como os he dicho, no ha eliminado todas la manchitas, pero de todos los productos despigmentantes que he usado, este es sin duda el que mejor resultado me ha dado.



- Protector solar SPF +50 de Avène
No os podéis imaginar el daño que el sol hace en nuestra piel, por no hablar de la forma en la que la envejece visiblemente. Para mí, el protector solar SPF50 es indispensable antes de salir a la calle (si me maquillo, lo uso bajo el maquillaje). Uso este porque me gusta su textura ligera, pero podéis decantaros por la marca que más os guste, siempre y cuando lo uséis a diario.


- Mascarilla exfoliante GlamGlow Youthmud
Este producto no tiene nada que ver con las manchitas. Es una mascarilla de barro que descubrí hace relativamente poco y que me ha dejado realmente impresionada… y por lo visto no sólo me ha impresionado a mí, sino que esta marca francesa ha conquistado Hollywood y se ha vuelto un indispensable de la industria del cine. No es para menos, porque desde su primera aplicación los resultados son sorprendentes: la piel queda reluciente, totalmente limpia sin impurezas, sin grasa, sin brillos artificiales, fresca... reduce los poros, hace desaparecer los malditos “puntitos negros” de la nariz, unifica el tono… ¡parece una piel nueva! Os juro que no exagero, ¡estoy totalmente encantada! Lo malo (sí, siempre hay algo malo) es su precio, que ronda los 50€… pero yo creo que si al comprarla evitas por los menos dos visitas para que te hagan una limpieza de cutis, habrá valido la pena.


Bueno, eso es todo por hoy, espero que os haya servido de ayuda y que sigáis algunos de mis consejos (jijiji). Mi última recomendación: la salud de la piel no sólo depende de factores externos, beber mucho agua y comer sano ayudan a cuidarla, mientras que el alcohol y el tabaco hacen estragos en ella… así que cuidaos por dentro y se notará por fuera, al fin y al cabo, la cara es el espejo del alma. 

By Karian Lemorak

viernes, 25 de abril de 2014

Avril Lavigne


Cuando escuché por primera vez a Avril Lavigne hace ya muchos años con su “Complicated” no pensé que me iba a terminar gustando tanto, y es que, con los años, Lavigne ha crecido como artista y no ha perdido esa personalidad que la hace tan especial y diferente en el mundo que la música que, la verdad, hoy en día brilla por su originalidad.

El nombre completo de Avril es, Avril Ramona Lavigne y nació en Canadá el 27 de septiembre de 1984, con lo cual, a día de hoy, la cantante tiene 29 años. Su carrera como cantante comenzó cuando  en diciembre de 2001, después de una presentación en una feria country, despertó el interés del productor L.A. Reid y firmó para Arista Records.

Este fue solo el comienzo de una carrera que, a día de hoy, está más viva que nunca con cinco álbumes a sus espaldas de los cuales os voy a hablar a continuación.


El primero fue “Let Go” en el 2002 y llegó al número uno con canciones como “Complicated”, “I´m with you” o “Skater Boy”. En esta época Avril se caracterizaba por su imagen skater con pantalones anchos y converse, demostrando que no siempre es la imagen lo que más vende en el mundo de la música. Con esto consiguió una buena legión de fans y llegar a otra mucha gente que se sentía identificada con su imagen y sus letras. Personalmente en este disco se encuentra mi canción favorita de la artista, “I´m with you” y fue la que hizo la que me fijara en ella por primera vez.



Tan solo dos años después, en el 2004, veía la luz su segundo disco, “Under my skin” un disco más melódico con el que también consiguió ventas millonarias. En este disco se encuentran canciones tan conocidas como “Don´t tell me”, el primer single, o “My happy ending” y “Nobody´s home”, los singles que más sonaron en las radios. Este disco termina con una etapa de Avril, en la que aún la vemos con su ropa ancha, su ya característica e inseparable larga melena y sus converse, ya que en su siguiente disco cambiaría de manera radical su imagen.



En 2007 Avril nos presentó su tercer disco “The Best Damn Thing” con un, como ya he comentado, cambio radical de look. En este disco Avril se nos presenta más femenina, más preocupada de su imagen y más coqueta. Cambio su pelo rubio ceniza por uno más claro, se maquillaba de manera más cuidadosa e incluso la podemos ver con tacones en el videoclip de su primer single “Girlfriend”. Este cambio la trajo muchos beneficios así como algunos problemas, ya que, a la vez que reclutaba nuevos fans atraídos por su nuevo look y unos ritmos más pop, perdía a esos fans que se veían reflejados en ella con su ropa ancha y sus converse. Personalmente fue cuando se produjo este cambio cuando me comenzó a llamar de nuevo la atención, ya que vi a una Avril más madura y más comprometida con su música. Desde mi punto de vista, el hecho de que se pusiera o no tacones no hace que su música sea peor o mejor, además, como se puede en ver fotos de calle, Avril no ha perdido ese espíritu skater que la lanzó a la fama. En este disco también podemos encontrar canciones como “When you´re gone” o “Hot” vídeoclip este último donde la podemos ver mucho más sexy de lo que nos tenía acostumbrados.



Prosiguiendo con esos dos años entre disco y disco, en 2009 Avril nos trajo su nuevo album “Goodbye Lullaby”, uno de mis discos favoritos de la artista donde podemos encontrar canciones tan bonitas y maravillosas como “Wish you were here”, “Smile” o “What the hell”, un disco más melódico con letras más pasionales e intimistas donde podemos ver a una Avril sentimental y melancólica. Desde mi punto de vista es el disco que más me gusta y cada canción tiene algo especial que la hace diferente al resto. Es una buena manera de retomar su música, ya que llevaba mucho tiempo sin escucharla y este disco hizo despertar ese gusto que me daba escucharla al principio.



El año pasado Avril publicó el que es, hasta la fecha, su último álbum de estudio, “Avril Lavigne” disco en que recupera su lado más rockero y es que, pese a que no me gusta hablar de la vida íntima de los artistas que me gustan puesto que no quiero que eso me influya en su música, en esta ocasión es de obligación comentar que, su reciente matrimonio con Chad Kroeger, líder la banda de rock Nickelback ha influido en este disco, ya que ha metido algo de vena rock, incluso ha participado en una de las canciones que ha hecho de single “Let me go”. Hasta la fecha Avril ha publicado cuatro singles incluyendo el duo con Chad, también podemos encontrar “Here´s to never growing up”, “Rock n Roll” y “Hello Kitty”.



No se puede negar que Avril Lavigne es una de las artistas pop más reconocidas actualmente, con muchos fans, conciertos y giras a su espalda se ha consolidado en el mundo de la música y en esta nueva etapa con su matrimonio con Chad Kroeger en una de las artistas más influentes. Esperemos tener Avril para rato.

jueves, 24 de abril de 2014

Grease


Puede que os sorprenda este cambio de vertiente en nuestra sección nostálgica. Pero Agnes y yo pensamos que sería una buena forma de darle un poco de aire a ‘Los Clásicos Nunca Mueren’. De ahí que este mes queramos hablaros de una película que ya es todo un clásico: Grease.

Grease es una película musical de 1978 ambientada en los años 50 dirigida por Randal Kleiser y protagonizada por John Travolta y Olivia Newton-John. Según Wikipedia, el film se basa en el musical homónimo que crearon seis años antes Jim Jacobs y Warren Casey.

El musical cuenta la historia de amor entre el rebelde Danny Zuko (John Travolta) y la inocente Sandy Olsson (Olivia Newton-John). Ambos se conocen durante el verano y al despedirse ninguno cree que vaya a verse de nuevo, pero lo hacen cuando ella se matricula en su mismo instituto, el archiconocido Rydell.

Frente a sus amigos, Danny se muestra frío en relación a Sandy y empiezan los problemas. Bailes, coreografías y diálogos que no tienen desperdicio (en más de un sentido) conforman esta película que ya es un clásico para todos nosotros. Canciones pegadizas, un cambio de actitud tanto en Sandy como en Danny y unos secundarios de lujo convierten la película en algo muy entretenido.



Aunque hay que tener en cuenta que es una película antigua, de ahí que tenga algunos fallos, sobre todo de guión. Pero las canciones son soberbias, divertidas y emocionantes. La fiesta de pijamas de las Pink Ladys, las explicaciones de Sandy y Danny sobre el verano, las carreras de coches, el baile, el propio final de la película… De hecho, la cinta se hizo con muchos premios y nominaciones, fue nominada a los Óscar y a los Globos de Oro. 



Aquí os dejo el elenco y el papel que interpretaba en la película:
John Travolta - Danny Zuko
Olivia Newton-John - Sandy Olson
Stockard Channing - Rizzo
Jeff Conaway - Kenickie
Barry Pearl - Doody
Michael Tucci - Sonny
Kelly Ward - Putzie
Didi Conn - Frenchy
Jamie Donnelly - Jan
Dinah Manoff - Marty
Eve Arden - Directora McGee
Frankie Avalon - El Ángel de la guarda
Joan Blondell - Violeta
Edd Byrnes - Vince Fontaine
Sid Caesar - Entrenador Calhoum
Alice Ghostley - Señora Murdock
Dody Goodman - Blanche
Sha-Na-Na - Johnny Casino & The Gamblers
Susan Buckner - Patty Simcox
Lorenzo Lamas - Tom Chisum
Fannie Flagg - Enfermera Wilkins
Dick Patterson - Señor Rudie
Eddie Deezen - Eugene Felnic
Darrell Zwerling - Señor Lynch
Annette Charles - Cha Cha DiGregorio
Dennis Cleveland Stewart - Leo Kapinski

miércoles, 23 de abril de 2014

Munchkin


En nuestro cajón desastre del blog este mes os traemos un divertido juego de cartas (tipo rol) de lo entretenido: Munchkin. Creado por Steve Jackson e ilustrado por John Kovalic, resumidamente, el fin del juego es 'Mata a los monstruos, roba el tesoro, apuñala a tus amigos'. Dicho así, parece un poco abstracto, pero nada más allá de la verdad.

Al principio, los jugadores son humanos sin clase (o raza) y su objetivo es alcanzar el nivel 10 antes que los demás. Para hacerlo, deben acabar con diversos monstruos que encontrarán en la mazmorra con la ayuda de armas, aunque también deben enfrentarse a maldiciones y usar el equipamiento recibido.

El juego tiene diversas fases que deben cumplirse, en esto recuerda bastante a un RPG, pues hay que abrir puertas, enfrentar monstruos (en esta etapa el jugador que juega el combate puede ser ayudado u obstaculizado por sus compañeros) aplicar maldiciones, convertirte a una clase o raza, saquear la habitación y comerciar con el resto de la mesa. En estas fases los jugadores podrán equiparse, encontrar tesoros o cartas de ayuda y diversos objetos de lo más interesantes. 



Al ser un juego de cartas, las hay de varios tipos: armas y armaduras, cartas de subida de nivel, pociones, aumentadores de fuerza para los monstruos, los propios monstruos, maldiciones, raza y clase (la profesión, en este caso) y cartas especiales. Hay versiones en las que no existen las razas, como en la versión Cthulhu.

Existen diversas expansiones: como Munchkin 2, 3, 4, 5, 6, 7 y 8 (que están basado en Dungeon & Dragons como la primera) Star Munchkin, Super Munchkin y Munchkin Cthulhu (basado en Star Wars, Superhéroes y La llamada de Cthulhu), Munchkin Fu (basado en artes marciales), Munchkin Bites (basado en vampiros y hombre-lobo), Munchkin Impossible (basado en espías), Munchkin Booty (basado en piratas), The good, the bad and the Munchkin (basado en el Lejano Oeste). Estos también cuentan con algunas extensiones.

Fuera del juego, los Munchkin eran la gente que vivía en la tierra del Este, donde reinaba la Bruja Mala en el contexto del Mago de Oz. También son unos gatos originarios de Luisiana, EEUU, con antecedentes rusos, un musical y un antiguo videojuego también basado en Oz. En los juegos de rol, son aquellos jugadores que crean personajes con características muy diversas y potentes (incluso aunque posean un nivel bajo) valiéndose de rebuscadas combinaciones de reglas de los manuales de juego.  De ello bebe un poco el juego de cartas. (Wikipedia)

lunes, 21 de abril de 2014

El Profesor Layton vs. Phoenix Wright Ace Attorney

FICHA TÉCNICA
  • Título: El Profesor Layton vs. Phoenix Wright Ace Attorney
  • Plataforma: Nintendo 3DS
  • Disponible: tiendas (39.95€) e eShop
  • Desarrollador: Level 5
  • Distribuidor: Nintendo
  • Género: otros, puzzle, misterio
  • Jugadores: 1
  • Duración: 30-40 horas
  • Idioma: voces: español y textos: español
  • Lanzamiento: 28 de marzo de 2014
  • Sinopsis: “Aventuras y puzles se unen en este título protagonizado por el profesor Layton y Phoenix Wright, los cuales se encuentran en una misteriosa ciudad controlada por un villano capaz de hacer realidad todo lo que escribe con su pluma.

Aún no he tenido el placer de jugar a este juego, pero por lo que he leído y me han dicho no debe estar mal… si te gusta Layton, y es que parece ser que abundan bastante los puzles en comparación con la actuación de Phoenix Wright en el juego, y es que al parecer, no hay muchos juicios donde Phoenix pueda lucirse.

Voy a hablaros un poco de quien es cada uno de los personajes que protagonizan este juego:

El Profesor Layton es un investigador que, acompañado de su inseparable amigo Luke, se dedican a resolver misterios a partir de puzles de más o menos complicación. Cuenta en su haber con varios juegos que podemos encontrar para Nintendo DS, 3DS e incluso IOS, a saber: una primera trilogía formada por El Profesor Layton y la Villa Misteriosa, El Profesor Layton y la Caja de Pandora y El Profesor Layton y el Futuro Perdido. La segunda trilogía sigue la misma metodología que la anterior y en esta ocasión se cuenta como se conocieron Luke y el Profesor y se incluye un nuevo personaje, Emmy, la asistente personal del Profesor y consta de los juegos: El Profesor Layton y la Llamada del Espectro, El Profesor Layton y la Máscara de los Prodigios y El Profesor Layton y el Legado de los Ashalanti.

En comparación con Phoenix Wright, Layton es mucho más conocido en Europa, pero al abogado no le faltan seguidores, entre los que me cuento.

Phoenix Wright es un abogado que, junto con la ayuda de su inseparable Maya, resuelven casos que, a priori, parecen imposibles de resolver. Aunque muchos no conoces a este genial abogado, tiene bastantes juegos en su curriculum, en algunos, el propio Phoenix es el protagonista, en otros, protagoniza cameos. Los juegos de Phoenix son los siguientes: Phoenix Wright: Ace Attorney, Phoenix Wright: Ace Attorney Justice for All, Phoenix Wright: Ace Attorney Trials and Tribulations, Apollo Justice: Ace Attorney, Phoenix Wright: Ace Attorney Dual Destinies y cameos en los juegos: Ace Attorney Investigations: Miles Edgeworth y Gyakuten Kenji 2.

El juego tiene lugar en un universo diferente del de El profesor Layton y del de Ace Attorney. Tanto el profesor Layton como Phoenix Wright, junto con sus respectivos asistentes Luke Triton y Maya Fey, se encuentran en un mundo diferente al suyo, donde se encuentra una extraña ciudad medieval conocida como Labyrinthia que ha sido víctima recientemente de una serie de sucesos aparentemente imposibles. La ciudad es supuestamente el hogar de las brujas que se esconden en las sombras, y está supuestamente controlada por un malvado villano conocido como el Narrador. Destaca que en la trama una niña llamada Aria es acusada de brujería. Como Phoenix decide defender a Aria, Layton intentará resolver el misterio detrás de Labyrinthia.


¿Algunos de vosotros ha jugado ya este juego? ¡Dejadnos vuestras impresiones!

viernes, 18 de abril de 2014

Recomendación: Amazon Kindle


En esta ocasión hemos querido innovar en nuestra sección de recomendaciones y damos un paso más: ni una librería, ni un restaurante ni una página web. En esta ocasión me ha tocado el honor de hablaros del que es (para mí) el mejor lector de libros electrónicos (e-books), el Kindle de Amazon.

De hecho, en nuestro blog tanto Agnes como yo poseemos una edición de este recomendadísimo lector de libros electrónicos. También nuestra experta en moda, Karian Lemorak, tiene un Kindle y ninguna de las tres podríamos estar más contentas por habernos decantado por este dispositivo.

Tal vez muchos de vosotros conozcáis el Kindle de Amazon, en cualquier caso, ahora os hablaré (gracias a la Wikipedia) un poco más de él. Ya ha tenido varias generaciones y cada una supera a la anterior, a decir verdad, la calidad de las letras así como el buen color y su capacidad de asemejarse a un libro de papel (lo que hace mucho bien a los ojos de los lectores empedernidos) son sola algunas de sus bondades.



Es ligero, tiene la posibilidad de conectarse a una red de Internet y, ofrece la posibilidad de acceder a nuevas versiones a través de la tienda que Amazon tiene para tales efectos. Desde mi punto de vista, el Kindle es a los libros electrónicos lo que Apple a los Mp3, una auténtica gozada. Dejando de lado la cantidad de generaciones que ya han salido (van unas cuentas) os hablaré del formato que utiliza el dispositivo de Amazon: el MOBI, y creo que esta es (por decir alguna) su única desventaja.

Y es que cuando decía que Amazon y Apple tienen algo en común también me refería al formato, son muy suyos en ese sentido y hay que utilizar uno único en ambos casos. Volviendo a lo que nos atañe, os comento que tampoco hay tanto problema, puesto que cuando os hacéis con un libro electrónico, aunque no sea MOBI, podéis transformarlo gracias al programa Calibre, cómodo y sencillo de utilizar y que nunca me ha dado ningún problema.

Aunque os parezca una loca de los libros electrónicos, también quiero romper una lanza por el libro de papel, un objeto realmente bonito del que todo el mundo tendría que tener una enorme colección, pero en ocasiones el simple hecho de llevar un volumen en el bolso hace que se deteriore, de ahí la utilidad de este tipo de dispositivos. Como veis, al menos en mi caso, una cosa no está reñida con la otra, y os recomiendo ambas.

miércoles, 16 de abril de 2014

Doctor Who (2005)

FICHA TÉCNICA
  • Título original: Doctor Who
  • Género: ciencia ficción, drama
  • Creadores: Sydney Newman, C.E.Webber, Donald Wilson
  • País de origen: Reino Unido
  • Temporadas: 7 (2005- )
  • Dirección creativa: Steven Moffat
  • Sinopsis: “La serie nos muestra las aventuras de un misterioso viajero en el tiempo conocido como el Doctor que explora el tiempo y el espacio en su nave TARDIS con sus compañeros, arreglando problemas y corrigiendo errores.

OPINIÓN PERSONAL

Doctor Who es una de las series de televisión más míticas, sobre todo en el Reino Unido, con más de 50 años de historia, y lo que le queda, porque gracias al resurgimiento que ha tenido a raíz de las nuevas temporadas, que se vienen emitiendo desde el año 2005, la serie se encuentra más viva que nunca. En este artículo me voy a centrar en la serie a partir del año 2005, que es la que en estos momentos estoy viendo.

La primera temporada de estos nuevos capítulos del Doctor comienzan con el noveno doctor y como se encuentra de manera casual con su próxima compañera, Rose, la cuál irá con él a todos los viajes en el tiempo que realizará.

En un principio parece que la historia es algo simple, pero una vez te pones a ver la serie te das cuenta de que existe mucho más; a lo largo de los episodios vas conociendo la verdadera naturaleza del Doctor, el último de su especie, con la última nave capaz de hacer que los viajes en el tiempo sean posibles, la TARDIS en su famoso modo de cabina de policía. Al igual que la relación que se establece con su compañera, Rose, una amistad que se afianza a medida que pasan por diferentes, y cada vez más peligrosas, aventuras.

Uno de los aspectos que destacan de Doctor Who son sus continuos cambios de protagonista. A lo largo de esta nueva serie de temporadas han pasado ya cuatro doctores: el noveno Doctor (Christopher Eccleston), el décimo (David Tennant) con tres temporadas a sus espaldas, el undécimo (Matt Smith) también con tres temporadas, y se prevee que este año se estrene la octava temporada, con la polémica incorporación de Peter Capaldi como el duodécimo Doctor. Y sí, digo polémica incorporación porque los fans cerrados de la serie critican muy duramente al actor que interpretará al Doctor, y es que, debe ser y esto es una opinión totalmente personal, los fans están acostumbrados a ver a doctores jóvenes y relativamente atractivos, y ahora nos encontramos con un Doctor más maduro y canoso. Debe ser que, a estos que se denominan fans verdaderos de la serie no les gustan los actores maduros, en fin, espero de corazón que Capaldi les cierre la boca dejando el listón bien alto.

Al igual que se suceden cambios con los doctores, también los hay en las personas que los acompañan. Hasta donde yo he visto (sólo las dos primeras temporadas) el Doctor ha tenido a Rose como compañera, aunque se de buena tinta que no será la única que va a tener.

Lo cierto es que esta es la primera serie de ciencia ficción que veo y estoy realmente encantada con ella, es algo totalmente diferente a lo que estoy acostumbrada a ver y me pondré con el resto de temporadas para ver como se desarrollan los acontecimientos.


Si a estas alturas no has visto, al menos, una temporada de Doctor Who y eres fan de la ciencia ficción, no esperes más y ponte con ella, estoy segura de que no te dejará indiferente.

lunes, 14 de abril de 2014

Salón del Manga de Jerez 2014


El primer fin de semana de abril, en concreto el 4, el 5 y el 6 tuve la oportunidad de acudir al décmoquinto Salón del Manga de Jerez de la Frontera. Hacía cuatro años que no iba, pero el evento no desmereció en absoluto, de hecho lo vi bastante animado en comparación a otras ocasiones, como en años anteriores pasé por el Instituto Ferial de Cádiz (Ifeca) el sábado y comí allí.

Para acceder al recinto las colas eran muy largas, de hecho hablando con algunos amigos me enteré que había habido esperas de hasta una hora, lo que quitó cierto brillo a la organización, aunque demuestra que somos muchos los amantes de este mundo. A pesar de ello, (mi acompañante y yo habíamos obtenido la entrada por Internet y solo tuvimos que permanecer al sol unos 10 minutos) fue un encuentro digno de recordarse. Cosplays, videojuegos, concursos, charlas, talleres, música y muchas tiendas fueron los protagonistas. La calidad de las actividades, como era de esperar, sigue mejorando, así como el entusiasmo y los atuendos de los cosplayers.

Como cada año, miles de personas se reunieron en el emplazamiento. Lo bueno del recinto de Jerez, si se me permite la observación, es que cuenta con un estupendo anfiteatro en el que sentarse a descansar, de manera que si te cansas del calor o de la gente, sales y te sientas allí, cosa que no pudimos dejar de hacer. Puesto que caminamos hasta decir basta. También hay que recordar el salón de eventos con el que cuenta Ifeca, lo que hace que el espacio esté más repartido y la gente no se amontone, como suele ocurrir en estos eventos.

Las actividades fueron varias y diversas, aunque la estrella de la jornada fue la charla con los dobladores de Dragon Ball, en concreto acudieron Ángel Corpa (doblador de Freezer), Ángeles Neira (directora de doblaje de gran parte de la serie y dobladora de Krilín), José Antonio Gavira (segundo de los dobladores de Goku), Julia Oliva (dobladora de Chicíh), Luis Fernando Ríos (primer doblador de Piccolo en la serie y de Trunks adulto del futuro) y Mercedes Hoyos (dobladora de Videl y encargada de dirigir el doblaje de la película Dragon Ball Z: La Batalla de los Dioses).  

Así como Migeru (Miguel Martínez) y Clarens (Néstor Rubio), autores de varios libros sobre el universo Saint Seiya. Las colas para ver a los primeros fueron kilométricas, por ello ni siquiera lo intentamos y nos quedamos charlando en el anfiteatro. Además de ello, los asistentes pudieron disfrutar de una pasarela de Lolitas, los concursos, videojuegos y algunos talleres de lo más interesantes.




Sobre las tiendas, un poco parecido a cualquier tipo de eventos, aunque este año, lo cierto es que vi un poco más de variedad: Naruto, One Piece y Bleach dejaron también paso a otras series como Madoka Magica, K´On o Shingeki no Kiojin. Además también pudimos encontrar otro tipo de Merchandising, una amiga se hizo con una figura de Ezio Auditore del Assasin´s Creed de lo más conseguida y mi acompañante y yo conseguimos unas pociones de Harry Potter preciosas, además de una tercera que le regalamos a Agnes. Nos hicimos con Felix Felicis, Verita Serum y la Poción Multijugos.

Otro detalle que me gustaría destacar es la calidad de los cosplays de este año. O estos cuatro años la gente ha mejorado mucho o es que yo tenía una ida un poco desvirtuada de las capacidades de mis compañeros frikis. Madoka Magica, Final Fantasy, One Piece, Fate Stay Night, Card Captor Sakura, Pandora Heart´s, Romeo + Juliette, incluso Hatty Potter, Los Vengadores y la película de Disney Frozen tuvieron su representación en el evento.

No nos quedamos para el concurso de cosplay, pero he podido saber que un grupo que iba de Drago Age se hizo con el premio al mejor grupal, mientras que las chicas de Frozen y las de Bleach (Rukia e Inoue) consiguieron menciones especiales. Lo cierto es que el nivel estaba bastante alto.

En general, fue un evento interesante, en el que disfruté a tope y al que le vi muchas mejoras comparado con anteriores ediciones, como los sitios para comer en el evento. De hecho incluso había un stand de Telepizza, además de comida tradicional japonesa o dulces. Pondré solo una pega: me moría por un café y no pude tomarlo, pero espera que en próximos eventos el asunto mejore, en cualquier caso, me llevo un grato recuerdo.



Con la ayuda de http://tecnoslave.com

domingo, 13 de abril de 2014

Los Trotamúsicos


Un, dos, tres, cuatro somos cuatro…” ¿quién no es capaz de reconocer está mítica melodía? Los de mi generación seguro que sí. Y es que en este artículo voy a hablaros de Los Trotamúsicos, esa banda de música formada por animales que nos acompañó durante nuestra infancia.

La serie sigue la historia de cuatro animales amigos: el valeroso gallo Koki, el cándido burro Tonto, el sagaz perro Lupo y el gato Burlón, que forman un grupo musical en el que tocan respectivamente la guitarra, la batería, la trompeta y el saxofón.

Los Trotamúsicos (o Los cuatro músicos de Bremen) consta de 26 episodios y fue producida por TVE (Televisión Española) y realizada por los estudios Cruz Delgado. Se comenzó a emitir en 1989 y estuvo en parrila más de una década. La serie está basada en el cuento de los hermanos Grimm, Los músicos de Bremen.

La trama de la serie gira en torno a los cuatro protagonistas, Koki, Lupo, Burlón y Tonto, huyen de sus respectivas vidas en las que, por diversas cuestiones, no son felices. Tras conocerse y ver que compartían varias cosas en común, se alojan en un caserío de un bosque cercano a Bremen, que pertenece a una pequeña panda de ladrones (Chef, Bestia y Tapón). Tras lograr echar a los ladrones y apoderarse del caserío, la serie gira en torno a las aventuras que viven los 4 animales, donde tratan de proteger al bosque, a la ciudad de Bremen y sus habitantes, o de defender su propia casa ante los intentos de los ladrones por recuperarla.


Esta serie nos enseñó los valores de la amistad y en ayudar a quién lo necesita, si está en nuestras manos. A mí personalmente esta serie me encantaba y además la música que hacían era muy pegadiza y podías quedarte con el ritmo rápidamente. Sin duda los grandes momentos de mi infancia los pasé frente al televisor viendo a esta panda de animales músicos.


viernes, 11 de abril de 2014

Carlos Ruíz Zafón


Carlos Ruiz Zafón, uno de nuestros escritores más internacionales y reconocidos del mundo de la literatura, protagoniza este mes nuestra sección de Biblioteca. Y la verdad es que se ha ganado este protagonismo a pulso, ya que gracias a sus libros y a su buen hacer escribiendo, Zafón ha conseguido llevar a miles de lectores más allá de las páginas de sus libros y sus historias.

Antes de comenzar a hablaros sobre su biografía y los libros que ha publicado, me gustaría contar como conocí a Ruiz Zafón, y creo que muchos coincidirán conmigo. El primer libro que me llegó de él fue “El Príncipe de la Niebla”, me lo mandaron leer en el colegio y desde ese momento sentí que tenía algo especial, algo diferente, pero, como suele suceder, le perdí la pista. Años después me regalaron por mi cumpleaños “La Sombra del Viento”, su libro más mítico hasta la fecha y fue cuando empecé a investigar sobre su obra y fue cuando me encontré con que no era el primer libro que leía de él, y la verdad es que me sentí muy dichosa cuando conseguí volver a encontrarme con él.

Comenzó con la literatura juvenil: su primera novela, “El príncipe de la niebla”, de la que ya os he hablado, la publicó en 1993 y fue un éxito: obtuvo el premio Edebé. Carlos Ruiz Zafón, que desde pequeño había sentido fascinación por el cine y Los Ángeles, usó el dinero del galardón para cumplir su sueño y partió a Estados Unidos, donde se radicó; pasó allí los primeros años escribiendo guiones al tiempo que continuaba sacando nuevas novelas.

Las tres siguientes también estuvieron dedicadas a lectores jóvenes: “El palacio de la medianoche” (1994), “Las luces de septiembre” (1995) (estas, con su primera novela, forman la “La trilogía de la niebla” que posteriormente serían publicadas en un sólo volumen) y Marina.


La consagración como escritor superventas vino en enero de 2002, con la publicación de su primera novela 'para adultos', “La sombra del viento”, que Ruiz Zafón presentó al premio Fernando Lara 2000. Aunque éste lo ganó Ángeles Caso con “Un largo silencio”, Ruiz Zafón quedó finalista y la Editorial Planeta decidió publicarla a insistencia de Terenci Moix, que fue uno de los miembros del jurado de aquel concurso literario. Traducida a numerosos idiomas, la novela, cuya introducción en España fue en un principio difícil y lenta, se ha convertido en una de las españolas más vendidas en el mundo, con más de 10 millones de ejemplares. 

La segunda novela 'para adultos' “El juego del ángel”, salió en 2008 y, teniendo en cuenta el éxito de “La sombra del viento”, la tirada inicial fue de un millón de ejemplares acompañada de una campaña mediática sin precedentes. Planeta no se equivocó y el libro se convirtió de inmediato en un best seller (baste decir que en solo una semana se vendieron en Cataluña 250.000 ejemplares y que el día de San Jorge, fiesta del libro en Barcelona, la ciudad vivió un récord con las colas más largas de lectores ávidos de una firma: casi 1.400 personas desfilaron durante las seis horas que Ruiz Zafón firmó ejemplares).

Ambas novelas forman parte de la tetralogía que Ruiz Zafón dedica a su ciudad natal. El tercer libro, "más optimista y menos derrotista que el anterior" según afirman los editores, se titula “El prisionero del cielo” (2011).

En 2012 se publica “Rosa de fuego”. Situado en la época de la Inquisición española en el siglo XV, el relato apunta el origen del legendario Cementerio de los Libros Olvidados, lo que redondea el universo creado por este autor de éxito internacional.

Como veis la carrera de Zafón no es especialmente larga, ya que solo ha publicado ocho libros, pero está plagada de éxitos, premios y reconocimiento social, cosa que, por desgracia no muchos escritores no pueden decir.


Personalmente aún me quedan libros de él por disfrutar, y espero poder ponerme al día poco a poco, porque de verdad merece la pena. Si estás leyendo esto y no conoces la obra de este autor, te animo a que comiences, porque estoy segura de que con su forma de escribir tan especial, te llegará al corazón.

miércoles, 9 de abril de 2014

Blancanieves y la leyenda del cazador


FICHA TÉCNICA

Título: Blancanieves y la leyenda del cazador

Título original: Snow White and the Huntsman

Director: Rupert Sanders

Año: 2012

Duración: 127 min.
   
País: EEUU
   
Género: Fantástico. Aventuras. Acción | Cine épico. Fantasía medieval. Cuentos

Estudio: FilmEngine / Roth Films / Universal Pictures

Reparto: Kristen Stewart, Charlize Theron, Chris Hemsworth, Sam Claflin, Ray Winstone, Ian McShane, Eddie Izzard, Bob Hoskins, Toby Jones, Eddie Marsan, Stephen Graham, Nick Frost, Joey Ansah, Raffey Cassidy

Sinopsis: “Versión oscura del cuento de los hermanos Grimm. Sólo una mujer (Kristen Stewart) supera en belleza a una reina tan malvada (Theron) que está dispuesta a acabar con ella. Pero la pérfida soberana ignora que el cazador (Chris Hemsworth) que debía haberla matado, no sólo le ha salvado la vida, sino que le ha enseñado a defenderse. Poco después, aparecerá en escena el Príncipe Azul (Sam Clafin) que queda hechizado por la belleza y el poder de Blancanieves”. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN PERSONAL

No es que esperase demasiado de esta película. De hecho no tenía mucho interés en verla, pero estaba en las novedades de la biblioteca y me dije que podría estar entretenida. Y lo está, pero no pasa de eso, empezando por la protagonista del film, Kirsten Stewart. Su escasa expresividad, así como su poca credibilidad le quita atractivo a la historia.

Y no solo ella, también debo quejarme de Charlize Theron, una actriz que por regla general me gusta mucho. Su papel es el más interesante, pero creo que falta algo, veo a la actriz demasiado exagerada, sin sutileza alguna en algunos momentos. En otros (cuando no está tan desencajada) se defiende bastante bien, aunque no está, ni por asomo, brillante.

Chris Hemsworth, el cazador, tiene un papel relativamente plano, pero le saca cierto partido con su voz ronca y sus ademanes bruscos, aunque tampoco termina de destacar. Ni ninguno de ellos tres ni los secundarios son capaces de conmover, eso hace que la película se quede a medio gas, lo que acunado por una historia mediocre y sin “chicha”.

Empezando por la relación entre Blancanieves y el cazador, no se conocen, pero en cierto punto se da por hecho que son súper íntimos. No le encontré sentido, lo mismo que a la pasión que sienten todos por la princesa, que es más bien sosa y parece no tener sangre en las venas. Aunque no todo es malo, la ambientación, los efectos especiales y algunos detalles visuales son una delicia. Además el ambiente es tan oscuro y opresivo que te da la sensación de estar dentro de una pesadilla, lo que en ocasiones siente la poco expresiva Stewart.

  
Nota: 6, entretenida, pero tiene algunas lagunas y me parece que es artificiosa y un poco tonta a ratos.