sábado, 27 de junio de 2015

Stampys (nail art)

Puede que muchas de vosotras ya conozcáis la técnica de los stampys dentro del nail art, pero para todas aquellas que no lo saben, este artículo es para que descubran un nuevo mundo en la decoración de uñas, una técnica fácil, eficaz y sobre todo rápida de llevar unas uñas originales y bonitas en nuestro día a día.

Los stampys son diseños predeterminados que vienen grabados en placas de metal. De este modo, cuando aplicas el esmalte de uñas encima del diseño elegido, retiras el sobrante y presionas un tampón especial encima del diseño, éste quedará impregnado en el tampón y podrás aplicarlo en tu uña de manera sencilla y limpia. 

Como veis no tiene mucho misterio pero, ¿cómo puedo iniciarme en el arte del stampy? Mi recomendación es la siguiente. Dentro de la amplia gama de Essence podemos encontrar un pack con todo lo necesario para empezar en el stampy. Este pack contiene una placa con diseños pequeños y sencillos para decorar nuestras uñas, un tampón especial para este propósito y una cuchilla especial para retirar el esmalte sobrante de la placa. Este pack es muy económico, ronda los cuatro euros y lo podéis encontrar en la tienda donde habitualmente compráis pintauñas, en el stand de Essence.


Lo bueno de esta técnica es que, si lo deseas, no tienes por qué repetir dos veces el mismo diseño ya que existen multitud de diseños para llevar cada día unas uñas diferentes si queremos. Y es que aparte de las placas de Essence (donde, aparte de las que vienen en el pack inicial también las podemos encontrar sueltas) también las venden de otras marcas, con diseños más grandes y elaborados y que harán las delicias de las diseñadoras más creativas. Estas placas las podéis encontrar a muy buen precio en webs de venta online como Amazon.

Para terminar quiero dejaros con un vídeo donde se puede ver como de sencillo es el proceso de los stampys. La autora es una vieja conocida nuestra ya que ya os he puedo otros vídeos de ella, no es otra que Yagala y espero que os sirva para animaros a empezar o a seguir avanzando en este curioso arte dentro del nail art.



jueves, 25 de junio de 2015

Beetlejuice

¡Beetlejuice, Beetlejuice, Beetlejuice! ¿quién no ha dicho esto alguna vez esperando que el bueno de Bitelchús apareciera ante nosotros? Creo que todos cuando éramos pequeños lo hemos hecho alguna vez con frustrante resultado. Por eso, porque ha formado parte de nuestra infancia se merece un homenaje.

Beetlejuice (literalmente, en inglés, «jugo de escarabajo», titulada Bitelchús en España y Beetlejuice y Beetlejuice: El Súper Fantasma en Hispanoamérica) es una película estadounidense dirigida por Tim Burton y estrenada en 1988. 

El film mezcla los géneros de la comedia y la historia de fantasmas y está protagonizada por Beetlejuice, un personaje inventado por Burton. Beetlejuice, de un delirante humor negro, fue un gran éxito en el año de su estreno, recaudando hasta 73 millones de dólares tan sólo en Estados Unidos.

Pero, ¿quién es Beetlejuice? Es un difunto que vive en el no mundo, recreación del mundo real según la visión de los muertos. Beetlejuice trabaja precisamente como «exorcista de los vivos» (autodenominado «bioexorcista»), es decir, ayuda a los fantasmas a echar de su hogar, o de cualquier otro lugar, a cualquier ser vivo que les pueda molestar. Beetlejuice fue concebido como un hombre sucio, grosero y pícaro, cuya idea de una buena alimentación son las cucarachas; va desaliñado, su mejor gala es un anticuado traje a rayas y es capaz de transformarse o de desfigurar su cuerpo a su antojo en las más diversas y grotescas formas.

Os voy a recordar el argumento de la película por si alguien no se acuerda. Adam (Alec Baldwin) y Barbara (Geena Davis) mueren en un accidente de coche poco tiempo después de estrenar su nueva casa. Los nuevos propietarios son los Deetz: Charles Deetz (Jeffrey Jones), su mujer Delia Deetz (Catherine O'Hara), que interpreta a una extravagante escultora, y la hija de Charles, Lydia Deetz (Winona Ryder), en el papel de una sombría muchacha que detesta a su padre y a su madrastra. Lo que los Deetz no imaginan es que Adam y Barbara, convertidos ya en fantasmas, están molestos con su llegada y, por accidente y sin desearlo verdaderamente, le piden ayuda a Beetlejuice (Michael Keaton), un desagradable, gritón y chapucero bioexorcista que utilizará sus poco recomendables métodos para echar a los vivos (los Deetz) de la casa. Esto es solo el comienzo de una delirante película que hace las delicias de los amantes del humor negro y las historias grotescas.

La serie de dibujos

El personaje de Beetlejuice fue llevado en la década de los noventa a la pantalla de televisión a través de una serie de dibujos animados de 109 episodios, realizada por Nelvana. La serie fue emitida en ABC desde el 9 de septiembre de 1989 hasta el 6 de diciembre de 1991, logrando mantener la popularidad de este personaje, convirtiéndolo en una figura de culto para muchas personas debido a su humor irreverente, sus imaginativas situaciones y su ambiente lúgubre, con el estilo de su creador Tim Burton. Posteriormente fue recuperado para Fox, Nickelodeon y Cartoon Network.

Paralelo a su éxito a partir de 1991, la serie comenzó a ser transmitida en varios canales de televisión abierta de América Latina, así como en Europa y Japón. Para Latinoamérica, el doblaje fue producido en Venezuela de la mano de la productora Venevisión. 

Es considerada una serie animada que también innovó al usar en ciertos momentos elementos CGI, siendo todo un éxito simultáneamente para las áreas ya mencionadas.

Con el paso del tiempo Beetlejuice se ha convertido en un personaje de culto y uno de los más reconocidos de Tim Burton. En los últimos meses hay rumores sobre una segunda película, aunque según Burton esta no sería una secuela. Aún no sabemos muy bien a que se refiere el reconocido director.

Sin embargo si ha confirmado que utilizará personajes de la película original. Aún no se sabe nada, pero si es cierto que Burton tiene en su mente esta película y más pronto que tarde esta película se hará realidad para delicia de sus fans.


martes, 23 de junio de 2015

Iridiscente

La oscuridad rodeaba una figura que se encontraba arrodillada en el suelo, respirando con fuerza, agotada de la carrera que llevaba a sus espaldas.

De repente un sonido detrás de ella.

Su columna percibe la tensión y automáticamente vuelve a correr.

Delante de sus ojos un camino recto. Eterno. Infinito.

De repente una fina lluvia comienza a caer, mojando su cabello, mojando sus ropas, mojando sus zapatillas.

Una casa se alza ante sus ojos como salida de la nada. Una mansión de estilo victoriano, oscura, con ventanas cerradas y cortinas echadas. Nada impide que su carrera acabe de manera precipitada ante las puertas de esa mansión abandonada. De esa mansión que representa el fin de su viaje. El fin de su vida.

Se lanza ante las puertas, esperando el golpe que la lleve hacia el final de todo.

Pero las puertas estaban abiertas.

Ya dentro no sabe qué hacer. El olor a lluvia lo inunda todo. La mansión está fría. Oscura. Abandonada. Lo único que puede hacer es esperar. Los rayos iluminan toda la estancia vacía y la figura vuelve a arrodillarse, notando el contacto del suelo sucio de polvo de años de abandono.

De repente se oscurece la puerta. Una figura ante ella proyecta una sombra que inunda el hall de entrada donde hacía solo unos instantes ella había estado.

Una voz la reclama.

Ella llora.

Sus sollozos delatan su posición.

Él se acerca. Ella nota su presencia detrás. Una mano en su hombro.

De repente un calor dulce. Tierno. Recorre su espalda y llena su cuerpo.

De repente la habitación no está tan oscura.

De repente su visión se aclara.

Se pone de pie y, armándose de valor, se pone cara a cara con su perseguidor.

Éste le devuelve una tierna sonrisa. Todo cambia dentro de ella. Cree que todo puede ir bien. Cree que quizá él es lo que lleva tanto tiempo buscando.

Él le dice solo dos palabras: Déjate llevar.

Y así fue como como el frío y la desesperación desaparecieron de su cuerpo y lo recordó todo.

Y se dejó llevar.


lunes, 22 de junio de 2015

Evanescence


El grupo protagonista del Jukebox de este mes es un grupo que lleva algún tiempo desaparecido del panorama musical. Este grupo es Evanescence. Durante una época escuché mucho su música, pero por diversas circunstancias dejé de hacerlo. A día de hoy he vuelto a hacerlo y por eso he visto la ocasión de oro para hablaros del grupo.

Evanescence se formó por el guitarrista Ben Moody y la cantante Amy Lee. Ambos se conocieron siendo adolescentes en julio de 1994 en un campamento para jóvenes, en donde Ben Moody escuchó a Amy Lee tocando "I'd Do Anything for Love (But I Won't Do That)" de Meat Loaf en el piano.

Previamente, el grupo había estado utilizando nombres como «Childish Intentions» y «Stricken», hasta que Amy eligió la palabra «Evanescence». Bajo este nombre comenzaron a grabar en 1997 una canción llamada «Understanding», la primera de otras 8 canciones que formaron parte de su primer EP en 1998, Evanescence EP, del cual solo existen 100 copias originales.

Un año más tarde, lanzaron otro EP llamado Sound Asleep (conocido también como Whisper EP), en el cual se incluía una nueva versión de «Understanding», además de la versión original de Whisper. De este EP sólo existen 50 copias originales que se vendieron en menos de 24 horas entre amigos y fans locales en Little Rock, según Bradley S. Caviness de Bigwig Enterprises.

En 1999, por iniciativa de Ben Moody, se sumó al grupo el teclista David Hodges, quien hasta su salida del grupo, colaboró junto a Amy Lee y Ben Moody en la composición de las canciones y participó en algunos temas como vocalista de fondo. La incorporación de David Hodges al grupo coincidió con el inicio de la grabación del tercer trabajo de la banda, Origin. Con 11 canciones y 2 outtakes; y fue lanzando al mercado el 4 de noviembre de 2000 con una pequeña edición de 2500 copias.

En este disco se encuentran canciones como «My Immortal», «Whisper» e «Imaginary», las tres incluidas en Fallen, su primer álbum de estudio. La diferencia entre estas canciones es que «My Immortal» es la única que no sufrió cambios en su composición, es decir, la versión de Origin y Fallen es la misma.

Evanescence grabó una considerable cantidad de demos y canciones entre los años 2001 y 2002. Muchas de ellas nunca fueron lanzadas oficialmente en ningún disco, aunque después pudieron ser descargadas a través de Internet, ya que esto ha sido permitido por el grupo.

En el verano de 2002, el grupo firmó con la discográfica Wind-up Records, y grabaron su álbum debut, Fallen. En noviembre de ese mismo año, tras finalizar la grabación de Fallen, el teclista David Hodges decidió abandonar la banda, debido a su criterio de orientar la música del grupo a un ámbito cristiano. Tras retirarse, Hodges creó su propio proyecto de rock cristiano, Trading Yesterday.

Por esa época Rocky Gray (batería), John LeCompt (segundo guitarrista) y Will Boyd (bajista a partir de 2003) pasaron a completar la formación definitiva de la banda. Aunque los dos primeros colaboraron como compositores en dos temas del álbum Fallen, no participaron directamente en las sesiones de grabación.

Se había previsto que el primer sencillo promocional de Fallen fuera la primera canción del álbum, «Going Under», pero la inclusión de la segunda canción del disco, «Bring Me to Life», en la banda sonora de la película Daredevil cambió la fortuna de la banda con un incremento inesperado de popularidad. El vídeo del primer sencillo de la banda fue grabado en Rumania. «Bring Me to Life» brindó un gran éxito a Evanescence y a su disco Fallen, que logró vender en sólo un año siete millones de copias.

Fallen fue lanzado el 4 de marzo de 2003 y obtuvo siete discos de platino sólo en los Estados Unidos, vendiendo catorce millones de copias en todo el mundo durante 2003 y 2004, y convirtiéndose en uno de los ocho álbumes que ha permanecido más de un año en el top 50 de la revista Billboard. Fallen estuvo en el Billboard Top 10 durante 43 semanas y ha sido certificado 7x platino. Hasta la fecha, Fallen ha vendido quince millones de copias alrededor del mundo. En el año 2009, la revista Billboard creó la lista de los cien álbumes más vendidos de la década de 2000-2009 y Fallen se ubicó en el puesto número 11.

En contraste con el éxito comercial que estaba experimentando, la banda sufría una seria crisis interna que comprometió su existencia. Ben Moody, co-fundador del grupo, quien había sido compañero sentimental de Amy Lee durante algunos años, debido a diferencias creativas y constantes rencillas, decidió abandonar repentinamente Evanescence el 22 de octubre del 2003, durante la gira por Europa. El mánager de la banda declaró que el futuro de Moody en relación con la banda no estaba claro. Aquella no era la primera vez en ese año que Moody tenía problemas. En Alemania en junio, el grupo tuvo que cancelar una serie de shows en dicho país debido a que el guitarrista se enfermó.

En una entrevista, varios meses después, Amy Lee declaró que habían llegado hasta un punto en el cual, si algo no cambiaba, no podrían hacer un segundo álbum.

Lee siguió con el grupo y con el apoyo del resto de los integrantes continuó la gira de la banda. La banda continuó como cuarteto hasta enero de 2004, en que Terry Balsamo (ex-guitarrista de Limp Bizkit y Cold) fue invitado a unirse al grupo como sustituto de Moody.

Durante el 2004 continuaron de gira hasta el 15 de agosto, dando un último concierto en el pueblo natal de la banda. La gira promocional de Fallen duró alrededor de un año y ocho meses. A finales del 2004, poco después de que se le otorgará el sexto disco de platino a Evanescence, lanzan el DVD Anywhere But Home que contiene un concierto en vivo de la banda en Le Zenith, París y una hora de «Detrás de Cámaras» ('Behind The Scenes'), junto a un tema inédito, «Missing», que se convirtió en un single para la radio. Anywhere But Home vendió 1 millón de copias en todo el mundo y marcó un récord de ventas en España siendo el DVD más vendido por un grupo en la historia de la música española.

A partir de este momento la banda entró en un hiato creativo. Mientras John LeCompt y Rocky Gray se dedicaban a proyectos paralelos a Evanescence como Mourningside y Machina, Amy Lee y Terry Balsamo se dedicaron a componer los temas que formaría el segundo álbum oficial de Evanescence.

El 14 de julio de 2006 fue confirmada la partida de Will Boyd, el bajista de la banda desde junio de 2003, por un vocal de Wind-up Records, la discográfica de la banda, debido a que no quería participar en otra gran gira y su deseo de mantenerse cerca de su familia. Lee lo confirmó a través del foro de fans independiente EvBoard, en un mensaje dirigido a los fans y afirmó que su partida no afectaría a la banda a pesar de la molestia de buscar y contratar un reemplazo para Boyd.

Durante una entrevista con MTV, Amy Lee anunció que Tim McCord, ex-guitarrista de Revolution Smile, se uniría a la banda para convertirse en el nuevo bajista titular.

Para promover el lanzamiento del segundo álbum de la banda, The Open Door, Amy Lee y John LeCompt visitaron diversas ciudades en Europa. En las presentaciones, algunas canciones del nuevo álbum se presentaron en público para un reducido grupo de personas, algunas de ellas ganadoras de diversos concursos y Lee con LeCompt tocaron canciones acústicas del álbum, acompañados de un chelo, antes de ceder la palabra a preguntas de sus fans. El 2 de octubre de 2006, el día anterior al lanzamiento del álbum en los Estados Unidos, Evanescence apareció en el programa Late Night with Conan O'Brien y tocaron la canción «Call Me When You're Sober». La banda también pasó tiempo en la ciudad de Nueva York para las conferencias de prensa y una sesión fotográfica para la revista Metal Edge.

The Open Door salió a la venta en Canadá y en los Estados Unidos el 3 de octubre de 2006, en el Reino Unido el 2 de octubre y en Australia el 30 de septiembre. El álbum vendió 447,000 copias en los Estados unidos en su primera semana de ventas y obtuvo el primer lugar en el Billboard 200, siendo el 700 #1 debut en la historia de Billboard. Los sencillos del álbum fueron "Call Me When You're Sober", "Lithium", "Sweet Sacrifice" (con el que obtuvieron una nominación al Grammy) "Good Enough", y "Weight Of The World" (solo para Colombia y Venezuela). El álbum progresó lentamente por diversas razones, incluyendo el deseo de Amy Lee de maximizar el proceso creativo, los proyectos paralelos de otros miembros de la banda, la enfermedad del guitarrista Terry Balsamo, y la controversia por la pérdida de su antiguo mánager. Aunque Lee dijo en EvBoard que el nuevo álbum estaría completo para marzo de 2006, el lanzamiento fue pospuesto para el 3 de octubre del mismo año, supuestamente porque «Wind-up Records quería hacer algunos cambios al nuevo sencillo "Call Me When You're Sober"». El video musical de «Call Me When You're Sober» fue filmado en Los Ángeles y está basado en el cuento de hadas Caperucita Roja.

Amy Lee confirmó que había escrito una canción para la película Las Crónicas de Narnia: El León, la Bruja y el Armario, producido por Disney, pero fue rechazado debido a su «oscuro» sonido. Lee, sin embargo, dijo que esto era «más buen material para el álbum». Otra canción que fue escrita para la película de Narnia que fue editada para The Open Door es «Lacrymosa»", inspirada en el réquiem de Mozart, aunque la gente detrás de la producción de Narnia, afirmaron que nunca le pidieron a Lee que realizara canciones para la película.

El tour para The Open Door empezó el 5 de octubre de 2006 en Toronto e incluyó paradas en Canadá, los Estados Unidos y Europa durante ese año. Este primer tour continuó el 5 de enero del 2007, e incluyó paradas en Canadá (junto a la banda Stone Sour), en Japón donde Amy lee estuvo en una entrevista para la revista japonesa Fool's Mate junto a Mana-Sama líder y guitarrista de la banda japonesa de metal gótico Moi dix Mois, y Australia (junto a la banda Shihad). Como parte del tour, Evanescence tocó el 15 de abril del 2007 en el festival argentino Quilmes Rock 07, junto con Aerosmith, Velvet Revolver y otras bandas famosas locales. También co-encabezaron el Family Values Tour 2007 junto a Korn y otras bandas. La banda cerró su tour europeo con un concierto en Ra'anana, Israel el 26 de junio de 2007 y terminó el tour del álbum el 9 de diciembre de 2007. Hasta la fecha The Open Door ha vendido más de 5 millones de copias en el mundo.

El viernes 4 de mayo de 2007, John LeCompt anunció que fue despedido de Evanescence, y también confirmó que el batería Rocky Gray había decidido renunciar en solidaridad con LeCompt.60 Ambos músicos escribieron en sus páginas de MySpace mensajes confirmando estas noticias. El 6 de mayo, una declaración de Amy Lee fue publicada en el sitio oficial de la banda, confirmando que la gira no se cancelaría y que «la banda seguía viva».

En su página de MySpace, LeCompt declaró que Lee lo llamó a su móvil para despedirlo, y no había recibido ninguna advertencia ni se había negociado anteriormente. Gray luego declaró en su blog de MySpace que había recibido una orden de la discográfica, Wind-up Records, por la cual él no podía discutir las razones de su partida. Según declaraciones de LeCompt y Gray, ambos ex-miembros se concentrarán en su grupo Machina, liderado por Chris Long.

Después de esta separación, el 17 de mayo, Wind-up Records publicó un comunicado de prensa confirmando que dos miembros de la banda Dark New Day, el batería Will Hunt y el guitarrista Troy McLawhorn, se unirían a la banda para reemplazar a Gray y a LeCompt respectivamente. Sin embargo, Lee escribió un mensaje en el foro EvThreads.com diciendo que sólo «Se unirían Will y Troy por un tiempo» y que ellos no abandonarían Dark New Day. Hunt y McLawHorn estarán de gira con Evanescence hasta septiembre del 2007 para terminar el Family Values Tour.

A través de una entrevista con Kerrang! Magazine el 22 de junio de 2011, Amy revelo que el álbum seria homónimo, es decir, que llevaría por nombre "Evanescence", Amy se refiere a este álbum como "el primer disco real de la banda". Además Lee agrega que las letras son inspiradas en lo real, en lo más profundo de sus corazones, pero que estas no iban a ser alegres. Según esta entrevista el sonido será más flexible, y más evolucionado que en los años anteriores. El 11 de julio de 2011, Amy Lee en una entrevista de MTV reveló el single de una canción de su nuevo álbum, llamado 'What You Want'. También, el 13 y 15 de julio fueron revelados otros fragmentos de la entrevista de MTV news, dando a conocer otras dos canciones, llamadas "The Other Side" y "Lost in Paradise".

El Evanescence Tour comenzó el 17 de agosto de 2011, con un espectáculo en el War Memorial Auditorium de Nashville.89 La banda entonces realizó en el Rock on the Range en Winnipeg el 20 de agosto de 2011, y en el Rock in Rio el 2 octubre junto a los Guns N 'Roses y System of a Down. Después de una serie de eventos en América del Norte, la banda viajó a Europa en noviembre para hacer una gira con entradas agotadas en el Reino Unido, Alemania y Francia, con el apoyo de la banda Pretty Reckless y el australiano ME. Evanescence actuó en el concierto del Premio Nobel de la Paz el 11 de diciembre de 2011, donde interpretaron "Lost in Paradise" y "Bring Me to Life", antes de comenzar su nueva gira en América del Norte. En febrero de 2012 estuvieron de gira en Japón con Dazzle Vision, y en el mismo mes se realiza en otros países del sudeste asiático.En marzo de 2012 la gira de la banda comenzó em Australia y Nueva Zelanda con Blaqk Audio. Entre abril y julio de 2012, Evanescence recorrió Europa y América del Norte, con paradas adicionales en África y el Medio Oriente.

En octubre de 2013, Wind-up Records vende parte de su catálogo de artistas, entre ellos Evanescence y sus grabaciones originales, para Bicycle Music Company.La empresa hermana de Concord Music Group comercializo el catálogo. El 3 de enero de 2014, se anunció que Amy Lee había presentado una demanda contra la discográfica Wind-up Records, en busca de una recaudación económica de $ 1.5 millones en regalías no pagadas debidas a la banda. En marzo de 2014, a través de su cuenta de Twitter, Lee anunció que ella y Evanescence tendrá su propio sello discográfico y serán artistas independientes.

A día de hoy son muy pocas las noticias que hay sobre Evanescence, al parecer el próximo mes de julio darán un concierto pero aún no hay noticias sobre nuevo disco.

miércoles, 17 de junio de 2015

El Mundo Amarillo

FICHA TÉCNICA
  • TítuloEl Mundo Amarillo; Si crees en los sueños, ellos te crearán
  • Título en español: El Mundo Amarillo; Si crees en los sueños, ellos te crearán
  • AutorAlbert Espinosa
  • SagaNo
  • EditorialDeBolsillo
  • ISBN: 978 – 84 – 8346 – 907 – 1 (vol. 775/1)
  • Sinopsis: “El mundo amarillo es un mundo fantástico que quiero compartir contigo. Es el mundo de los descubrimientos que hice durante los diez años que estuve enfermo de cáncer. Es curioso, pero la fuerza, la vitalidad y los hallazgos que haces cuando estás enfermo sirven también cuando estás bien, en el día a día.

Este libro pretende que conozcas y entres en este mundo especial y diferente; pero, sobre todo, que descubras a los “amarillos”. Ellos son el nuevo escalafón de la amistad, esas personas que no son ni amantes ni amigos, esa gente que se cruza en tu vida y que con una sola conversación puede llegar a cambiártela. No te adelanto más: tendrás que leer este libro para poder empezar a encontrar tus “amarillos”. Quizás uno de ellos sea yo…
El mundo amarillo habla también de lo sencillo que es creer en los sueños para qué éstos se creen. Y es que el creer y el crear están tan sólo a una letra de distancia.
¿Qué esperas a saber quiénes son tus “amarillos”?.

OPINIÓN PERSONAL

El Mundo Amarillo es toda una inyección de positivismo y alegría. Albert Espinosa nos da consejos desde su experiencia vivida a través del cáncer para poder sobre llevar el día a día y también para encontrar los amarillos, esas personas especiales que nos hacen más llevadero el día a día.

Personalmente creo que Espinosa rompe con este libro las barreras y tabúes que existen con respecto al cáncer y la muerte, tratando ambos temas cara a cara y sin paños calientes, mientras nos cuenta cómo vivió su enfermedad durante diez años, abriendo su corazón contándonos tanto los sentimientos físicos como los emocionales, ya que es un homenaje también a todos esos pelones que estuvieron con él durante esos años, tanto los que salieron adelante como los que no.

Espinosa también nos ofrece un nuevo concepto de vida; la búsqueda de los amarillos, con esto hace que nos planteemos muchas de las cosas que creíamos hasta ahora.

Desde que leí Brújulas que buscan sonrisas perdidas siento un cariño especial por Albert porque creo sinceramente que se sale de todo lo establecido, es especial y eso me gusta.

Espero que siga escribiendo como la ha venido haciendo hasta ahora.


Sin duda alguna El Mundo Amarillo es un libro que todo el mundo debería leer al menos una vez en la vida.

Nota: 9 "¿Quién dijo que se sabía todo sobre la amistad? El Mundo Amarillo nos demuestra que hay mucho más."


lunes, 15 de junio de 2015

Aaron Taylor-Johnson


Este mes queremos dedicarle nuestra entrada sobre cine a Aaron Taylor-Johnson. Puede que de primeras no sepas ni de quién estoy escribiendo pero, ¿y si te digo que fue Kickass? ¿O si has visto la última película de Los Vengadores: Era de Ultrón, era Pietro Maximoff, alías Quicksilver? Quizá así tu memoria te haga un favor y te venga su imagen a la mente.

Con motivo del estreno de la película de Los Vengadores, he querido dedicarle la entrada a este actor debido a que me sorprendió bastante tanto su cambio físico como su manera de interpretar. Voy a repasar con vosotros su trayectoria profesional.

Aaron Taylor-Johnson nació en Gran Bretaña el 13 de Junio de 1990 en Holmer Green, Buckinghamshire, Inglaterra. Es conocido por sus papeles en películas como “Kick Ass”, “Savages”.
Johnson tuvo su debut actoral en el teatro a los 6 años, interpretando al hijo de Macduff en la obra Macbeth en 1999, y en el 2000 hizo parte del elenco de la obra All My Sons de Arthur Miller. Debutó en el cine interpretando dos papeles de hermanos en “Tom & Thomas” (2002). En la televisión ha interpretado personajes como Niker en la adaptación hecha por la BBC en 2004 de la novela Feather Boy, como Owen Stephens en la serie del canal E4, Nearly Famous; y como Aaron en el serial Talk to Me escrito por Danny Brocklehurst.

En el 2003, apareció como un Charlie Chaplin joven en Shanghai Knights. En 2004 “El gran azul”, Dead cool. En 2005 “El príncipe de los ladrones”.

En 2006 intervino en un cortometraje “Fast Learners” y en la película “El ilusionista”, apareciendo en las escenas retrospectivas en el inicio de la película como el personaje de Edward Norton en la adolescencia, Eduard Abramovicz. Y aun en su edad infantil en 2007 “The magic door”. En 2008 protagonizó una comedia adolescente Angus, Thongs and Perfect Snogging.

Un breve pero intenso papel en “El mejor” (2009). Con “Nowhere boy” (2009) le llegó su primer papel protagonista con su excelente interpretación del joven John Lennon. Dirigida por Sam Taylor-Wood, esta película cambiaría su vida tanto a nivel profesional cómo personal. En 2010, Johnson apareció como Dave Lizewski, el personaje principal en la película “Kick Ass” de Matthew Vaughn y Jane Goldman, basada en la tira cómica de superhéroes del mismo nombre de Mark Millar, y aparecerá como el personaje central de la película Chatroom, dirigida por Hideo Nakata. El 31 de agosto de 2010 se anunció que interpretaría al personaje principal en la secuela de Kick-Ass, titulada” Kick-Ass 2: Balls to the Wall”. Del mismo año “ChatRoom” (2010).

En diciembre de 2010, Johnson se unió al elenco de Albert Nobbs, remplazando a Orlando Bloom.

En 2012 protagoniza la película Savages basada en el libro con el mismo título escrito por Don
Winslow y dirigida por Oliver Stone. Johnson interpretó a Ben, un traficante de drogas.

En 2013 protagoniza junto a Keira Knightley y Jude Law, el remake de Anna Karenina y volvió a interpretar este mismo año otra vez el rol de Kick-Ass en la segunda parte.

En 2014 protagonizo el nuevo remake de Godzilla, cuyo rodaje comenzó en marzo de 2013 y finalizó varios meses después. El director de la cinta es Gareth Edwards, en el reparto también está el actor Bryan Cranston (de la serie Breaking Bad). La película será distribuida por Warner Bros y Legendary Pictures excepto en Japón, hogar de la criatura, donde será presentada por Toho Co., Ltd. Con este lanzamiento, Warner pretende devolver al monstruo al lugar que merece con una película de acción épica y realista.

En cuanto a ‘Kick-Ass’ habrá una tercera entrega de la saga, sin embargo ‘Aceshowbiz’ informa que el creador de las historietas del personaje, piensa cerrar por completo la trama y esta será su última entrega. Millar ha asegurado que no hay vuelta atrás.

En junio de 2013 se informó que Aaron estaba en negociaciones para interpretar a Pietro Maximoff/Quicksilver en The Avengers: Age of Ultron. En noviembre del mismo año, Marvel confirmó oficialmente que Aaron se integraría al elenco y ya se puede disfrutar de su interpretación en la gran pantalla.


Como podéis observar la filmografía del actor es extensa y parece que su carrera no ha hecho más que despegar. ¿Qué os parece este actor? ¿en qué papel os gusta más?


viernes, 12 de junio de 2015

Homelad T1

FICHA TÉCNICA
  • Título original: Homeland
  • Año: 2001
  • Duración: 50-60 minutos
  • Temporadas: 4
  • País: EEUU
  • Director: Howard Gordon (Creator), Alex Gansa (Creator), Gideon Raff (Creator), Michael Cuesta, Daniel Attias, Jeffrey Nachmanoff, Clark Johnson, Brad Turner, Tucker Gates, Guy Ferland, Lodge Kerrigan, David Semel, Lesli Linka Glatter 
  • Guión: Howard Gordon, Alex Gansa, Gideon Raff, Chip Johannessen, Henry Bromell (Historia: Gideon Raff) 
  • Música: Sean Callery 
  • Fotografía: Nelson Cragg 
  • Reparto: Claire Danes, Damian Lewis, Mandy Patinkin, Rupert Friend, F. Murray Abraham, Morena Baccarin, David Harewood, Michael O'Keefe, Diego Klattenhoff, James Rebhorn, Jackson Pace, Morgan Saylor, Sarita Choudhury, Zuleikha Robinson, Hrach Titizian, Shaun Toub, David Marciano, Navid Negahban, Chris Chalk, Jamey Sheridan, Maury Sterling, Amy Hargreaves, Marin Ireland, Timothée Chalamet, Sam Underwood, Joanna Merlin, Nazanin Boniadi, Amy Morton, Tracy Letts, Gary Wilmes, Pedro Pascal, Jason Butler Harner, David Diaan, Nimrat Kaur, Suraj Sharma 
  • Productora: Emitida por la cadena Showtime; Fox 21 
  • Género: Thriller

Sinopsis: El sargento de la Marina Nicholas Brody regresa a casa ocho años después de su desaparición en Irak. Carrie Mathison, una impulsiva agente de la CIA, sospecha que se podría estar preparando un ataque secreto contra EEUU y piensa que quizá Brody esté en condiciones de descifrar las claves. Carrie tiene una hipótesis: es imposible haber pasado tantos años en prisión sin averiguar cosas respecto al enemigo. (FILMAFFINITY) 

OPINIÓN PERSONAL

Homelad es una serie dramática en toda la extensión de la palabra: un hombre que ha pasado ocho años en Iraq y al que habían dado por muerte vuelve a casa y revoluciona toda la vida de un país, pues de la noche se convierte en el héroe nacional. Aunque no todos están con el sargento Brody, la agente de la CIA Carrie Mathison sospecha que puede haber regresado convertido en un un terrorista y empieza a vigilarlo de cerca, lo que le acarrea más de un problema tanto a nivel personal como profesional.


Partiendo de esa base, la serie es bastante buena (tema sensible internacionalmente incluido) pero está un poco sobrevalorada desde mi punto de vista. Es intensa, los actores hacen de modo magistral su trabajo, sobre todo Claire Danes, que está brillante como agente de la CIA obsesionada. Desde Romeo y Julieta esta actriz ha sabido hacerse un hueco en el arte dramático.

Los diálogos, las tramas y los giros también son espectaculares, de eso no cabe duda. Es todo realmente creíble, pero la serie (al menos esta primera temporada que acabo de terminar) tiene algo que no termina de convencerme, quizás se trata de que es extremadamente lenta o que el tema del terrorismo no es de mis favoritos.

En cualquier caso, es un trabajo serio, comprometido y bien hecho, tiene una calidad extraordinaria. Se la recomiendo sobre todo al público adulto, y no se trata exclusivamente del tema de la guerra, el terrorismo y la violencia, sino también debido los temas sexuales, que son continuos y bastante explícitos. 


Nota: 7,5 dura, intensa, pero muy creíble y de buena calidad

miércoles, 10 de junio de 2015

Geishas

Las geishas forman parte de una tradición muy arraigada en Japón, por eso este mes hemos decidido que sean ellas las protagonistas de nuestra sección más tradicional. Antes de nada hay que dejar claro que las geishas no son prostitutas, sino artistas tradicionales japonesas a las que se contrata para amenizar fiestas, que no tienen porque ser solo de hombres, pueden ser mixtas o exclusivamente femeninas.

[Imagen de http://4.bp.blogspot.com/]
En realidad las geishas nacieron, según Wikipedia, porque los hombres empezaron a aburrirse de las chicas de la corte que aunque eran cultas y estaban preparadas en su época (alrededor del siglo XVII) los varones prefirieron a otras mujeres con más libertad, como las geishas, que al principio también eran hombres, aunque con el paso del tiempo estos fueron desapareciendo. 

Su aspecto es fácilmente reconocible, llevan kimono (que cubre varias capas de ropa que llevan debajo) y un maquillaje y un peinado peculiar. El maquillaje se va volviendo más suave y menos marcado a medida que la joven va creciendo, al principio llevan maquillaje blanco, los labios rojos y los ojos en este tono combinado con negro. Cuando se hacen algo mayores se consideran más maduras y apuestan por una belleza más natural. Sus peinados son recargados, moños que dejan su rostro al descubierto y que tarda bastante tiempo en realizarse. Se alzan sobre las geta (sandalias de madera) que cambian según la edad y maestría de la geisha, aunque en lugares cerrados van descalzas o usan tabi (calcetines).

Estas mujeres reciben una educación muy específica que comienzan o bien desde niñas o desde los 15 años. Al principio, simplemente realizan tareas del hogar y obedecen lo que se les mande en las okiya o casas del té (actualmente se independizan de sus familias uno o dos meses). Tras haber acabado este período, observan a las geishas más experimentadas para finalmente convertirse en aprendices, dejarán de serlo cuando cambien el cuello de su kimono del blanco al rojo, suelen hacerlo a los 21 años. 

Las geishas, hoy en día son relativamente libres y pueden elegir sus amistades, tanto dentro como fuera de su okiya. Algunas van a la universidad y muchas de ellas han tenido hijos e incluso se han casado, aunque esto último no es lo más habitual. Sobre el tema sexual mucho se ha dicho, pero si la artista decide tener sexo con un cliente es decisión suya, no va dentro de sus labores ni se le paga por ello. Después de la publicación del libro Memorias de una geisha se habló mucho de si estas mujeres vendían su virginidad en la antigüedad, algunas tenían amantes y hombres que las mantenían, aunque el tema de la primera vez aún es algo ambiguo.

Fotograma de Memorias de una geisha
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lunes, 8 de junio de 2015

Ezio Auditore

Si sois jugones y de los que les gusta la saga Assasin´s Creed no tendréis ninguna duda al identificar al personaje que os traigo este mes, se trata del irrepetible Ezio Auditore de Firenze, el protagonista de Assassin's Creed II, Assassin's Creed: Brotherhood, Assassin's Creed: Revelations y el juego para dispositivos portátiles Assassin's Creed II: Discovery. Además también aparece en el videojuego de lucha Soul Calibur V y en dos cortos: Assassin's Creed: Lineage, en el que se cuenta la historia de su padre y Assassin's Creed: Ember, donde se da por cerrada su historia.


Ezio Auditore nació en Florencia el 24 de junio de 1459, donde moriría 65 años después, una edad relativamente alta teniendo en cuenta la época que le tocó vivir. Es un asesino consumado, de hecho muchos dicen de él que es uno de los asesinos más importantes de la historia. Si queréis saber más sobre la saga, no olvidéis visitar el artículo que hice hace unos meses sobre ella, allí hablo un poco de los juegos y de los personajes, pero de modo más superficial. 

De vuelta al asesino italiano, mencionar que es uno de los personajes favoritos de los fans de Assasin´s Creed, tiene la mezcla justa de lealtad, sed de justicia y picardía. A diferencia de otros asesinos, a los que vemos en completamente formados, en el primer juego que protagoniza Ezio debe aprender todo desde cero, de manera que ni siquiera sabe quienes son los asesinos o que su familia perteneciera a ellos desde generaciones. Ezio hereda el cargo de su padre, Giovanni, protagonista del corto Assasin´s Creed: Lineage, donde Ezio aparece haciendo de secundario. 


En Assasin´s Creed II, Ezio pasa de ser un noble florentino a encabezar la lucha de los asesinos en Italia. Al intentar vengar la muerte de los varones de su familia descubre que hay una conspiración en la que están envueltos los máximos enemigos de los asesinos, los templarios. En el segundo juego que protagoniza, Assasin´s Creed Brotherhood, sigue con su trabajo y debe viajar hasta Roma, donde se relacionará con personajes reales de la época. Por su parte, en Assasin´s Creed Revalations, se cierra un poco la historia de Ezio como asesino y sigue adelante con sus misiones como asesino y heredero de su padre.

Los juegos salieron para Xbox y Playstation y son muchos los que los consideran de los mejores juegos de ambas plataformas, no solo por su jugabilidad o historia, sino también por su realismo y los paisajes que presenta, que son una auténtica delicia para los sentidos. Si a eso se le suma el gran carisma que envuelva al protagonista, es innegable que tenemos un cóctel más que apetecible.

Y no soy la única que piensa así, somos muchos y muchas (creo que de estas últimas más) los que adoramos al personaje. He visto tantos cosplays de Ezio a lo largo de mi vida que puedo asegurar que es un personaje que ha gustado mucho y por eso quería dedicarle un pequeño homenaje. Espero que os haya resultado interesante.


viernes, 5 de junio de 2015

Mercado Provenzal

El Mercado Provenzal es lo que se conoce como cadena (o modelo franquiciable) de restauración low cost. Hay uno cerca de mi trabajo y a veces me paso para comprarme un café a media mañana. Si te tomas tu bebida allí te sale por 50 céntimos, si por el contrario lo quieres para llevar te suben 15 céntimos, lo que hace 65 céntimos y es, de lejos, el sitio más barato que he encontrado. En otros bares el café suele valer entre un euro y 1,40.

La marca nació el 2012 en Sevilla, con la idea de volver a lo que ellos mismos llaman 'precios justos' o de 'otra época'. Tenían en mente un low cost de calidad y a día de hoy ya cuenta con casi 80 franquicias por toda la geografía española cuyas especialidades son las tapas. Aunque también ofrecen copas, desayunos y vinos. Lo cierto es que tienen bastante variedad a precios muy asequibles.

Entre sus ofertas, además de la del café que ya os comentaba, destacan las cervezas a 40 céntimos, las tapas a 90 céntimos o las copas a 3,30 euros. Otro de los alicientes de los locales del Mercado Provenzal es que abren todos los días del año, de modo que puedes disfrutar de tu cerveza al sol o de tu café bien caliente dentro del establecimiento. Aunque también hay un problema, y es que hay ocasiones en que está lleno, sobre todos los fines de semana, porque la gente sale y le gusta ir a tomar algo barato. Aunque esto suele ocurrir en otros establecimientos de similares características. 


¿Conoces el Mercado Provenzal, has estado en algunos de sus locales? Si es así, no olvides comentar y si por el contrario no sabes nada de ellos, descúbrelos en su web: http://www.mercadoprovenzal.com/ A mí me encanta este sitio. Recomendable. 

miércoles, 3 de junio de 2015

Shingeki no Kyojin

FICHA TÉCNICA
  • Título original: Shingeki no Kyojin
  • Director: Tetsurou Araki
  • Estudio: Kwit Studio, Production IG
  • Fecha de emisión: Del 6 de abril de 2013 al 28 de septiembre de 2013
  • Sinopsis: La humanidad vive tras unas murallas de 50 metros de altura debido a que los titanes, unos seres con aspecto humanoide pero del tamaño de gigantes, atacaron a los humanos mermando muchísimo a la humanidad. Tras más de 100 años de paz los enemigos de los humanos vuelven a atacar, pues un titán mucho más alto que los muros destroza la muralla exterior y deja entrar a otros titanes. Después de que se pueblo se vea reducido a cenizas, Eren Jaeger clama venganza y decide unirse al ejército. (Wikipedia+Toques personales)
OPINIÓN PERSONAL

Odio cuando una serie se pone de moda y todo el mundo inunda tanto redes sociales como Internet en general de imágenes y comentarios de ella. De ahí mi tardanza a la hora de ver Ataque a los Titanes, mi timeline de Twitter se convirtió durante meses en un foro de debate sobre esta serie y decidí esperar un poco hasta que se bajaran los ánimos, sobre todo porque me daba la sensación que con tanto bombo la serie no iba a ser tan buena, al menos desde mi punto de vista. No me equivocaba.

El principio es muy potente, no tienes tiempo ni para respirar, de hecho llegue a pensar que había juzgado demasiado duramente la serie sin haberla visto, pero después pierde fuelle y los capítulos de vuelven demasiado lentos y monótonos. Finalmente intenta recuperar un poco el nivel pero no lo consigue del todo. Insisto en que está sobrevalorada, aunque es muy intensa y está bastante bien hilada en general. Las tramas son muy chulas y el ejército, así como la organización de las murallas me parece que están bien conseguidos.


Por otro lado, la serie es muy dura y algo sangrienta, pero tratándose de una guerra no es de extrañar la gran cantidad de bajas que se producen y que estas sean de todo menos dulces. Si viene un ser que lo único que quiere es comerte y como mínimo mide cuatro metros, no es de extrañar que no lo haga de modo delicado. 

Además, a ratos me parece que tiene momentos 'heroicos' que no merecen esa denominación. Que se monten en caballo y se vayan por el bosque no parece para tirar cohetes, lo mismo que ponerse una capa, quieren darle a todo un barniz de trascendencia que queda un tanto patético, la verdad. A mí, personalmente, me parece una flipada sin demasiado sentido, pero bueno. Sobre gustos, colores.

En cuanto al diseño de los personajes, no está mal aunque las líneas son demasiado gruesas y oscuras, mientras que los titanes son dantescos, cosa que no los hace agradables, pero que te hace sentir asco por ellos, que es lo que se busca, pues son los responsables de la merma de la humanidad y de su cautiverio dentro de las murallas. Y hablando de personajes, quizás tenga que ver la segunda temporada cuando salga o leerme el manga, pero lo cierto es que no he encontrado ninguno que me encante, y yo soy muy de personajes. Ya sabéis.

Quizás los fans de Levi (uno de los favoritos por la red, según tengo entendido) no se tomen muy bien esto, pero ni siquiera él me ha producido ninguna emoción, de momento lo veo un poco plano. Por eso supongo que me leeré el manga y veré la segunda temporada, aquí tiene que haber algo más. Porque tiene potencial. 

Nota: 7 pese a ser una serie bastante buena está muy sobrevalorada.

lunes, 1 de junio de 2015

Harry Dresden

Este mes se celebra en Madrid la Feria del Libro, en sus momentos os preparamos un artículo especial sobre ello, para no repetirnos y seguir hablando de libros he decidido hablaros de una de mis sagas favoritas. El título lo dice, hablaremos de mi adorado Harry Dresden, ¿estáis preparados? Pues acompañadme un rato y disfrutad del carismático mago de Chicago.

~ La saga de Harry Dresden~

Harry Dresden es el único mago de Chicago que se anuncia en las páginas amarillas. No hace fiestas infantiles ni es ese tipo de mago, sino más bien uno al que el Departamento de Policía acude cuando un caso se sale de los estándares de la lógica. De hecho, cualquiera puede contratarlo, ya que tiene una oficina en la que trabaja como detective privado especialista en encontrar cosas o personas perdidas. 

El mundo de Harry es el de la fantasía urbana, donde se mezcla la cotidianidad con lo extraordinario y ahí radica su éxito, en que ocurre de modo natural, como si todo fluyera. Hadas, demonios, vampiros, hombres lobos y hechiceros campan a sus anchas por las calles de Chicago como si fuera su reino, aunque con restricciones. Pues Harry no permitirá que se salgan con las suyas. 

Fantasía urbana en todo su esplendor creada por Jim Butcher, para esta saga que en EEUU ya tiene 15 entregas y que en España aún solo hemos podido disfrutar de las diez primeras (cuando se publique este macro estará leyéndome la última con todo el dolor de mi corazón). Y estos son:

5. Máscaras de muerte
6. Derecho de sangre
7. Latidos mortales
8. Culpable
9. El Trono Blanco
10. Un pequeño favor

Con un lenguaje directo y en ocasiones cargado de alguna que otra salida de tono, nos encontramos con un protagonista carismático e historias divertidas a la par que inquietantes, románticas, de amistad y con una gran carga de acción y problemas para Dresden. Los amigos de Harry y sus antagonistas que pueblan las historias también son increíbles y acabas por cogerles cariño: Murphy, Susan, Michael, Bob... No quiero deciros mucho más para no destriparos nada, pero os recomiendo las saga sin lugar a dudas. 

En español los publica la editorial La Factoría de Ideas, a los que los fans hemos dado una brasa increíble con las novedades. Desde aquí les doy las gracias y les insto a seguir trabaajando en estas maravillosas y frikis novelas. 


~ Jim Butcher~

Es el papa de Harry, nació en Independence (Kansas, EEUU) en 1971 y está casado con la también escritora Shannon K. Butcher. En EEUU es un auténtico fenómeno (allí sus obras consiguen hacerse con los primeros puestos de los más vendidos y en España lo está consiguiendo poco a poco. Su primera novela fue Tormenta, en 2000 y desde entonces ha ido cosechando grandes éxitos. De Dresden no solo se ha hecho una serie de televisión o se han dibujado algunos cómics, sino que también se ha realizado un juego de rol que pronto llegará a nuestros estantes de mano de Nosolorol.

Además, Jim Butcher también está trabajando en otra saga, Codex Alera, donde ha creado su propio mundo en el que la prácticamente totalidad de la población tiene cierta capacidad para manejar el poder de los elementos, todos excepto Tavi, que vive en medio del campo y se encarga de las ovejas. En España tenemos disponibles los tres primeros libros: Las furias de Alera, las furias del aprendiz y las furias del cursor, pero son algunos más. Sobre estos libros poco puedo decir porque los tengo en pendientes, aunque creo que no me alucinarán tanto como Harry, es que lo veo un personaje tan coherente que deja de ser un simple personaje y es casi una persona. Pero que conste que siguen estando en mi enorme lista de pendientes. 

~ La serie de televisión~


Tal fue el efecto que produjo en EEUU la aparición del mago de Chicago que incluso le dedicaron una serie de televisión (The Dresden Files), que empecé a ver recientemente. En la serie de 2007 a Harry lo encarnaba Paul Blackthorne (quizás lo conozcais de otras serie como 24) y venía acompañado por varios de los personajes de las novelas. La idea fue tomar el mundo de la obra de Butcher y usar a los personajes y el mundo para crear historias diferentes, lo que no me ha gustado nada, la verdad. De hecho creo que he llegado a ver tres capítulos y ya no he podido más. 

No descarto que mi rechazo se deba a que me he leído los libros (prácticamente todos los que han salido en español) y las cosas son un tanto diferentes. No solo porque en la serie Harry Dresden vaya con un palo de hockey y una baqueta de batería en lugar de con sus inseparables bastón y varita o porque Murphy y Susan hayan sido convertidas en otra cosas. Creo que lo que realmente me echa para detrás es el propio Harry, a pesar de que Blackthorne tiene talento no termina de captar la esencia del Dresden de los libros, se queda a medio gas. Por no hablar de los efectos especiales, que el presupuesto los ha dejado por el suelo.

~ El juego de rol ~

Sé que muchos de vosotros ya lo sabéis, pero Nosolorol sacará muy pronto la versión española del juego de rol de Harry Dresden y los fans estamos que no tenemos ya uñas que mordernos. El original salió para Evil Hat Productions y utiliza el sistema Fate, que usa cuatro dados de seis con los resultados de cada dado de seis dando los siguientes modificadores: 1-2 =-1, 3-4 =0, 5-6 =+1 que dan adjetivos a las acciones (si hay alguien que sepa explicarlo mejor que me ayude, pero gracias a los compis de la Frikoteca). De hecho hay inclusos dados especiales marcados con + , - y caras en blanco. 

En cualquier caso, el juego de rol nos ofrece la oportunidad de pasearnos por el mundo de Harry Dresden, donde podremos vivir aventuras de lo más variopintas, como le pasa al bueno de Harry. Tras una serie de retrasos, el juego se encuentra en su última corrección, de manera que todo apunta a que este mes podremos tenerlo en nuestras manos. Me muero de ganas. La verdad es que tampoco he querido investigar demasiado sobre el asunto porque no quiero hacerme ningún tipo de spoiler, lo único que sé es que va a molar y ya está aquí.



(Ilustración de Javier Charro para el juego de rol Dresden files)


Os ha picado la curiosidad por Harry Dresden?, ¿os apetece leer algo de él? Si es así creo que he cumplido con mi cometido.