lunes, 30 de marzo de 2015

Mis imprescindibles de maquillaje

¡Hola a tod@s! Este mes, mi propósito es que la columna se convierta en algo un poquito más personal, una ventanita en la que podáis echar un pequeño vistazo a mi día a día… por eso os voy a hablar de mis productos favoritos de maquillaje en este momento (especifico en este momento porque siempre estoy probando cosas nuevas y algunos de mis imprescindibles suelen ir cambiando).

Algunos de los productos elegidos son low cost, aptos para cualquier bolsillo, y son las elecciones de las que más orgullosa me siento, porque está claro que es mucho más difícil encontrar un buen producto que además tenga un precio asequible que ir directamente a un stand de alta gama. Otros, sin embargo, se salen un poco del presupuesto del común de los mortales, pero creo firmemente que, en lo que respecta a ciertos productos (base de maquillaje, corrector, polvos…) que van a permanecer en contacto directo con vuestra piel durante varias horas, es mejor rascarse el bolsillo y hacer una buena inversión, pues la salud de vuestra piel no tiene precio (sobre todo si os maquilláis a diario, que hoy por hoy no es mi caso).

Allá vamos:

- Base de maquillaje DIOR STAR


Es de lo mejor que he probado nunca. Te aporta frescura, luminosidad, disimula imperfecciones… y todo esto con un acabado tan natural que no parece que vayas maquillada (ni rastro de los molestos acartonamientos). Además es de larga duración y tiene un SPF 30 (factor de protección solar, que es importantísimo no salir de casa sin este tipo de protección). El único fallo es el precio… pero vale la pena ahorrar un poquito.

- Corrector y polvos MAC


Los pongo juntos porque para mí no pueden existir el uno sin el otro. La marca MAC es indudablemente de las mejores del mercado, y no deja de ser gama media, así que la mayoría de sus productos son bastante asequibles.

El corrector es el Studio Finish, que para algunas personas resulta demasiado untuoso, pero la zona de la ojera es muy sensible, y necesita una gran protección en todos los aspectos (en mi caso, por ejemplo, tengo pequeñas manchitas de sol en las mejillas que sólo logro proteger y disimular con este corrector); es de larga duración, waterproof y con SPF 35… ¡lo tiene todo!
Los polvos son los Mineralize Skinfinish Natural. Tiene una cobertura ligera y súper natural, además son minerales, por lo que cuidan tu piel, pero lo mejor de todo es que notas cómo se embellece tu piel pero no dejan un rastro antinatural en el rostro.

- Polvos bronceadores CHOCOLAT SOLEIL de TOO FACED


Al ser de piel muy clara, siempre había renunciado a los polvos bronceadores porque los veía antinaturales en mí. Hasta que llegaron estos. Tienen un color precioso y muy natural, además huelen y están hechos con auténtico chocolate… ¿qué más se puede pedir?

- Sombra de ojos en crema COLOR TATOO 24h de MAYBELLINE



FOTO 4 SOMBRA

He probado este tipo de productos de todas las marcas conocidas, y este sigue siendo de mis favoritos, tanto por la calidad del producto como por el bonito acabado de este color en particular (35- On and on Bronze). Recomendadísimo.

- Lápiz de ojos SEPHORA


Este modelo (15 – Flirting game) es de la gama waterproof y es ¡imprescindible! Dura muchísimo y el color es precioso (además queda genial con la sombra en crema anterior).

- Máscara de pestañas MEGA VOLUME COLLAGENE 24h de L´OREAL


¡De estas sí que he probado de todo! Desde las más baratas a las más caras; y lo tengo claro, para lo que yo busco (súper pestañas con mucho volumen) esta es la máscara de pestañas perfecta, ¡me encanta!

- Blush SAKURA de MAC


Es mi colorete favorito con diferencia. Para las que tenemos una tonalidad de piel fría, los tonos violetas nos quedan genial… el problema: que pertenece a una edición especial de MAC basada en Japón, por lo que no creo que sea fácil de conseguir. Vuestra solución podría se haceros con el blush 112 de KIKO Cosmetics; no es exactamente un clon, pero produce el mismo efecto y además es low cost.


- DIOR LIP GLOW Color Reviver Balm


Este es sin duda un capricho un poquitín fuera de presupuesto, porque al fin y al cabo no es más que un bálsamo labial, pero tiene una textura fantástica y resalta el color natural de tus labios. Un gran básico para el día a día.

- WET n WILD Mega Last Lip Color


Este lo considero uno de mis mayores descubrimientos. Apenas ronda los 2€ y es de los mejores labiales de larga duración que he probado jamás: dura muchísimo, no reseca el labio, no pierde el color por zonas… ¡fantástico en todos los sentidos! Hay muchos colores, pero yo sin duda me quedo con el Just Peachy, un precioso color coral-melocotón perfecto para el verano.


Espero que mis recomendaciones os hayan ayudado y podáis añadir nuevos tesoros a vuestro tocador.

viernes, 27 de marzo de 2015

Nightwish

Este mes dedicamos nuestra sección de música a uno de mis grupos favoritos, Nightwish. Estoy segura que muchos de vosotros ya lo conocéis, pero para los que no, ahora os presento al conjunto de power metal sinfónico que nació en 1996 y que en un principio estuvo conformado por el compositor y teclista Tuomas Holopainen, el guitarrista Emppu Vuorinen y la cantante Tarja Turunen.


Su estilo es bastante característico y aunque han cambiado su formación (meses después de su creación se les unió el batería Jukka Nevalaineny el bajista Sami Vänskä, que en 2002 fue reemplazado por Marco Hietala y han tenido varias cantantes además de componentes que se han ido y han llegado otros nuevos) son más o menos reconocibles. Su mezcla de diferentes tipos de metal, así como sus canciones oscuras y llenas de sentimentalismo son señas de la casa.

Entre 2000 y 2005, Turunen fue la cantante oficial del conjunto, al parecer no fue todo del modo más civilizado posible, pero el grupo acabó por acatar su decisión y la sucedió como voz de Nightwish Anette Olzon en mayo de 2007 tras un sinfín de dimes y diretes tanto en los medios como en sitios especializados. Aunque Olzon tampoco pudo permanecer demasiado tiempo al frente del grupo como voz principal, en concreto hasta 2012, debido a que sufrió una grave enfermedad y decidió dejar el grupo de modo amistoso y definitivo. Actualmente la sustituye Floor Jansen, la nueva vocalista permanente del grupo, aunque en él ya no se encuentra Jukka Nevalainen, al que ha sustituido Kai Hahto. En el año 2007 entró el el grupo Troy Donockley.



A pesar de todos estos problemas, la banda sigue cosechando éxitos y cuenta con una legión de fans a lo largo y ancho del planeta con sus álbumes y con sus casi 20 años en el mundo de la música. Sus actuaciones en directo son espectaculares y tanto su trabajo como sus looks no dejan a nadie indiferente. Cabe destacar que para primavera de este año un nuevo disco suyo verá la luz y cuyo título es Endless Forms Most Beautifuls.



Pero de momento podemos disfrutar de:
Angels falls first
Oceanborn
Wishmaster
Century Child
Once
Dark Passion Play
Imaginaerum

Aquí una de mis canciones favoritas del grupo I wish I had an angel
https://www.youtube.com/watch?v=1UbUWdWEOzM


sábado, 21 de marzo de 2015

QWERTEE



Si lo que te gusta es la ropa friki de calidad, lee con atención nuestra recomendación de este mes porque te va a interesar. Y es que os voy a recomendar una web que tiene un sistema muy peculiar de compra y unas camisetas y sudaderas que no solo son de una calidad excelente, si no que los diseños son exclusivos, personalizados y realmente preciosos.

La web de la que os estoy hablando es QWERTEE. Seguramente muchos ya la conocéis pero otros seguro que no, así que por eso os voy a contar cosas interesantes sobre esta web.

Conozco QWERTEE desde hace ya unos tres años y es una de las webs que visito a diario porque cada día ofrece diseños diferentes de los más diversos temas frikis; desde Star Wars pasando por Pokémon, Zelda y las series de televisión más punteras como Breaking Bad o The Walking Dead. Además dichos diseños son, en muchas ocasiones, humorísticos e incluso algunos son reivindicativos como suelen ser sus diseños sobre V de Vendetta.

El sistema que utiliza esta empresa canadiense es el siguiente: durante 24 horas tienen disponibles varios diseños tanto para hombre, mujer y niño, y además, desde hace poco tiempo, también se encuentra disponible el diseño en sudaderas, algo que los usuarios llevábamos tiempo reclamando. Durante esas 24 horas además de poder comprar a través de la web (de un modo fácil y, sobre todo, seguro) también se puede participar en el sorteo de los diseños del día a través de las redes sociales Facebook, Twitter y Tumblr. Al final de la semana, con la newsletter semanal, se sabe el nombre del ganador. Una vez pasadas esas 24 horas, el diseño deja de estar disponible, pero puede volver a estar disponible si cierto número de personas vota el diseño para que vuelva a estar disponible.

Este sistema tiene su punto negativo, y es que, si por lo que sea, ese día no puedes consultar la web,
Uno de los diseños de Pokémon que adquirí
el año pasado
puedes perderte un diseño que realmente te gusta, pero por otro lado también mantiene a la gente enganchada a la web para estar pendiente de las novedades del día.

Además, si te unes a la newsletter semanal, todos los viernes recibirás un e-mail donde te hacen un avance de los principales diseños de la semana y te muestras un fragmento de otros que también se podrán comprar en la web. Además de noticias y ofertas que se podrán disfrutar más adelante, poniendo así, sobre aviso, al visitante de nuevas e increíbles ofertas.

Ahora os voy a hablar de lo que verdad interesa en este tipo de webs: ¿cuánto cuestan las camisetas? Pues si os soy sincera, tienen un precio realmente asequible teniendo en cuenta la calidad tanto de la camiseta como de la impresión de la imagen.

Si visitáis la web (www.qwertee.com) podéis ver que las camisetas van desde los 10€ a los 12€ tanto para hombre, mujer y niño y también da igual la talla que tengáis, es decir, que pagáis lo mismo tanto si vestís una S como si vestís una XXL (porque si, tienen hasta tallas bien grandes para que nadie se quede sin su diseño). En cuanto a las sudaderas, éstas suben un poco más de precio, hasta los 22€, pero es algo lógico, las sudaderas siempre son más caras que las camisetas de manga corta. Y con respecto a las tallas podéis consultar una tabla donde podéis encontrar todas las medidas para encontrar tu talla de camiseta perfecta. Os recomiendo que la consultéis porque, por experiencia, las tallas difieren un poco de las que podemos encontrar en las tiendas de aquí.

Con respecto al precio final, la camiseta os saldrá por unos 15€ ya que el envío a España es de 3€ y la camiseta os llegará en unas dos semanas y media. Suelen dejar el paquete en el buzón, porque viene en una bolsa y la camiseta se puede doblar y entra de sobra en el buzón y además viene con un paquete de gominolas para endulzar aún más el momento de recibir tu esperada camiseta.


Ya solo me queda deciros que os paséis por la web, os unáis a la newsletter y disfrutéis de todo lo que os puede ofrecer esta maravillosa web de ropa friki.


miércoles, 18 de marzo de 2015

Daniel Radcliffe


El actor del que os voy a hablar este mes es muy especial para mí, ya que forma parte de mi vida desde joven y le sigo desde hace muchos años a raíz de su interpretación del que es, hasta la fecha, mi personaje literario favorito. Os hablo de Harry Potter. Os hablo de Daniel Radcliffe.

Quizás para muchos no sea buen actor, esté sobrevalorado o que le falta mucho carisma para llegar a ser un actor importante, pero a mí eso no me importa porque, no solo su trabajo como Harry Potter me pareció excelente además tuve la oportunidad de verle en directo en Nueva York en su papel en Equus y he de decir que me encantó y que en aquella época me pareció que había madurado mucho y que iba a irle muy bien. Y lo cierto es que no me he equivocado.

Inicios en la actuación

Daniel en su papel de David Copperfield
Radcliffe expresó su deseo de actuar con cinco años y seis meses, sin embargo, su carrera profesional no comenzó hasta cinco años después.

A los 9 años le llegó la oportunidad de encauzar su vocación por las artes dramáticas ya que un agente de casting amigo de su familia sugirió que audicionara para un papel en televisión; Daniel, con el permiso de sus padres, decidió asumir el reto ya que no era un estudiante destacado ni estaba demasiado interesado en la escuela. Tras cinco audiciones consiguió el papel y en diciembre de 1999 hizo su debut en el telefilme David Copperfield para la cadena televisiva BBC. Allí, Radcliffe dio vida al protagonista en su etapa infantil. La película –dividida en dos partes– contó con la participación de Maggie Smith e Imelda Staunton, conocidas intérpretes británicas con las cuales luego trabajaría en la saga Harry Potter. La productora del proyecto, Kate Harwood, declaró sentirse sorprendida y explicó porque: “Posee una particular naturalidad e inocencia. La cámara lo adora.”

Su siguiente trabajo llegó en 2000 con El sastre de Panamá, donde interpretó a Mark, el hijo mayor del matrimonio al que dan vida Geoffrey Rush y Jamie Lee Curtis. Durante el rodaje de ese pequeño papel, Lee Curtis se enteró de que la película Harry Potter y la piedra filosofal se hallaba en etapa de pre-producción y animó al muchacho a presentarse a las audiciones. Sus padres pensaron que sería un proceso demasiado duro y frustrante en caso de fracasar, así que no se lo permitieron. Aun así, el productor del proyecto cinematográfico, David Heyman, lo vio en un vestíbulo durante la representación de la obra Stones in His Pockets en Londres. Durante el descanso se acercó a hablar con el niño y su padre –a quien ya conocía– e insistió en que el muchacho se presentara a las audiciones; ante la renuencia de los padres, Heyman prometió al matrimonio que protegería al chico del acoso de los medios en caso de que fuera elegido. En agosto de 2000 –después de varias audiciones por las que pasaron cerca de cuarenta mil aspirantes– Radcliffe consiguió el papel protagónico en el largometraje dirigido por Chris Columbus. J. K. Rowling, autora de las novelas en que se basan las películas, declaró sentirse contenta por la elección del joven: «Luego de ver la prueba de cámara de Dan Radcliffe no puedo pensar que hubiesen encontrado un mejor Harry para tal película».

La saga de Harry Potter

Harry Potter y Las Reliquias de la Muerte Parte 2
Desde que se anunció su participación en la serie cinematográfica, Radcliffe ha participado en todas las adaptaciones de las novelas de J. K. Rowling. Con respecto a su experiencia en el rodaje de estos primeros episodios, el actor contó que él y sus compañeros se sentían como niños en un parque temático ya que jugaban en los decorados y hacían bromas pesadas al resto del equipo.
Harry Potter y el prisionero de Azkaban (2004) puso al actor bajo las órdenes del realizador mexicano Alfonso Cuarón, con quien manifestó sentirse a gusto trabajando ya que lo ayudó a expresar en su actuación la transición que sus personajes experimentaban, para lograrlo, el nuevo director le indicó que viera la película Los 400 golpes de François Truffaut y que escuchara música de bandas como Sex Pistols ya que eso le ayudaría a exteriorizar el estado de rebeldía que Harry experimentaba en su paso a la adolescencia. Además, esta cinta le permitió trabajar con el actor Gary Oldman, uno de sus intérpretes favoritos

Harry Potter y el cáliz de fuego (2005, Mike Newell) fue su siguiente participación en la serie, entrega en la cual su personaje se veía inmerso de lleno en los problemas de la adolescencia al mismo tiempo que se enfrentaba a la resurrección de su enemigo y a la muerte de un compañero de escuela. Poco tiempo después de estrenarse el cuarto largometraje, Radcliffe comunicó sus sospechas sobre la posible muerte de su personaje. En repetidas ocasiones a lo largo de los años el actor reafirmó sus suposiciones agregando que deseaba interpretar una escena donde el personaje muriese.

Harry Potter y la Orden del Fénix (2007, David Yates) es, según declaraciones del actor, su película favorita por varias razones, entre ellas por haber trabajado con Yates, por las exigencias actorales que supuso el proyecto y por el elenco con el cual compartió pantalla. «Cualquier escena junto a Imelda Staunton y Gary Oldman ha sido increíble, sólo por el hecho de que es brillante trabajar junto a ellos» declaró el actor. Su interpretación recibió algunos comentarios elogiosos que destacaron su maduración como actor frente a sus anteriores trabajos.

En marzo de 2007 Daniel confirmó su participación en las restantes adaptaciones, Harry Potter y el misterio del príncipe –estrenada en julio de 2009– y Harry Potter y las Reliquias de la Muerte, cuya primera parte fue estrenada el 19 de noviembre de 2010 a nivel mundial, mientras que la segunda entrega lo hizo el 15 de julio del 2011, todas ellas bajo la dirección de David Yates.

Teatro

La controvertida Equus
En diciembre de 2002, Daniel Radcliffe recibió una invitación para participar como invitado en la obra The Play What I Wrote, que se llevó a cabo en un teatro del distrito West End y que fue dirigida por Kenneth Branagh.

En 28 de julio de 2006, bajo fuertes rumores, la publicista de Radcliffe confirmó la participación del actor en la obra de teatro Equus de Peter Shaffer; su personaje sería Alan Stang, un chico que acaba en un psiquiátrico después de herir a seis caballos. La pieza, un oscuro drama psicológico sobre la pasión y el poder castrador que la sociedad ejerce sobre un individuo en desarrollo, había causado algo de revuelo en su estreno de 1973 por su temática y sus escenas impactantes. Según algunos tabloides ingleses, la elección de este papel causó numerosas críticas de los padres de los seguidores de Harry Potter, en especial cuando se hicieron públicas las primeras fotografías promocionales de la obra en las que Daniel aparecía semidesnudo con la actriz Joanna Christie; además, otras exigencias del libreto como el tener que fumar, insultar y hacer un desnudo frontal también espolearon las opiniones negativas. No obstante, tanto la publicista de Radcliffe como el actor declararon que la elección del papel no fue hecha para alejarse del personaje Harry Potter sino para expandir la carrera del actor. El intérprete hizo la siguiente declaración respecto de su nuevo papel: “Esto es un sueño hecho realidad. Alan Strang es un personaje increíblemente complejo y oscuro, y me siento honrado de que se me haya encargado interpretarlo, además de trabajar junto a Thea Sharrock y Richard Griffiths.”

La obra se estrenó el 27 de febrero de 2007. La misma terminó recaudando 2 millones de libras y debió extender sus funciones dos semanas más de lo acordado, hasta el 9 de junio del 2007. El actor recibió numerosas críticas positivas por este trabajo y, a pesar de rumores difundidos por el tabloide Daily Mail sobre el descontento de Warner Bros. –productora de las películas de Harry Potter–, Radcliffe no fue desvinculado del papel que lo hizo famoso, recibiendo el apoyo de la productora en este emprendimiento.

Debido al éxito de la puesta en Londres, la producción decidió trasladar la obra a Broadway, Nueva York; la misma que se estrenó el 25 de septiembre de 2008. Radcliffe declaró sentirse nervioso por repetir el papel en Broadway, ya que en su opinión el público neoyorquino es más perspicaz que el londinense. La obra, que estuvo en cartel hasta el 8 de febrero de 2009, recibió una buena acogida por parte de la crítica norteamericana destacando las interpretaciones de Richard Griffiths y Radcliffe.
Tiempo después, el actor manifestó sus deseos de volver a trabajar en Broadway y declaró que estaba tomando clases de canto para una posible obra musical. En octubre de 2009 se confirmó que Radcliffe aparecería en la obra How to Succeed in Business Without Really Trying, interpretando a un limpiaventanas que acaba dirigiendo una importante empresa.

En el año 2013. Radcliffe volvió al teatro con la comedia obscura "The Cripple of Inishmaan" de Martin McDonagh, interpretando al personaje "Cripple" Billy Claven.

Televisión

Daniel Radcliffe como John Kipling en "My boy Jack"
En el año 2006, Radcliffe apareció en un episodio de la segunda temporada de Extras, una comedia televisiva en que aparecen regularmente invitados famosos interpretando parodias de sí mismos. En su paso por la serie, Radcliffe jugó con la típica imagen del niño estrella malcriado y construyó una caricatura de sí mismo, retratándose como un adolescente obsesionado tanto con los cigarros como con el sexo. Uno de los gagsdel episodio lo mostró jugando con un preservativo que terminó sobre la cabeza de la actriz Diana Rigg.

Su siguiente trabajo para la televisión inglesa se produjo en 2007, cuando filmó el drama My Boy Jack para ITV. El telefilme se estrenó en Gran Bretaña el domingo 11 de noviembre de 2007, fecha del Remembrance Day o Día del Armisticio, y el 19 de noviembre del 2007 fue comercializada en formato DVD; por otro lado, la película se estrenó en las pantallas de Estados Unidos el 20 de abril de 2008. En la película, Radcliffe interpretó a John Kipling –alias Jack–, quien fuera el hijo del escritor Rudyard Kipling. Según la película, el personaje se enlistó y combatió en la Primera Guerra Mundial para hacer su propio camino y separarse de la fama de su padre, pero terminó desapareciendo en las trincheras durante una batalla. Para el actor hubo un especial interés tanto por el período histórico en que transcurre la película como por el personaje y los paralelos de su biografía con la situación de los combatientes en Irak.

En el Reino Unido, tanto los periódicos The Daily Telegraph como The Independent elogiaron la realización del telefilme y las interpretaciones. La película no fue bien acogida por The New York Times en su transmisión por las pantallas norteamericanas, sin embargo, en otros medios del mismo país las críticas fueron favorables.

Otros papeles

Entre el rodaje de la cuarta y quinta película de Harry Potter, Radcliffe decidió trasladarse a Australia para filmar una película independiente, December Boys, del realizador australiano Rob Hardy. El anuncio del nuevo proyecto se hizo oficial el 15 de junio de 2005, mismo año en que comenzó el rodaje. En la película, el actor interpretó a Maps, uno de los cuatro huérfanos que viajaban a la costa australiana durante el período de vacaciones. Allí, el muchacho se encuentra con Lucy –Teresa Palmer–, la chica que se convierte en su objeto de deseo. En su opinión, el personaje no era el prototipo de adolescente rebelde y ante las comparaciones entre el huérfano de esta película y el que concibió J. K. Rowling en sus novelas, el actor declaró que «Harry es de protestar mucho más mientras que Maps no tiene mucho contra lo cual despotricar, excepto él mismo».

El rodaje de la cinta se realizó en seis semanas y costó sólo 4 millones de dólares. Para poder desempeñar su papel, Radcliffe tuvo que aprender el acento australiano. Sin embargo, la película tuvo una acogida dispar, al igual que el trabajo del actor.
En 2012 interpretó a Arthur Kipps en la película The Woman in Black, un remake de la película homónima de 1989 a su vez, basado en una novela de Susan Hill.
En el 2013 realizó “Amores Asesinos” (Kill your darlings), Horns y Amigos de Más, una producción candiense.

Próximamente Daniel estrenará dos películas más, en 2015 será Victor Frankstein y en 2016 podremos verle en la segunda parte de Now you see me: The Second Act.


Sin duda alguna Daniel ha cerrado muchas bocas ya que, lejos de ser el típico niño de un solo éxito, ha demostrado querer trabajar como actor, formándose  y aceptando todo tipo de papeles que ponen a prueba su capacidad como actor demostrando lo polifacético que es y que hay vida después de un papel tan importante como el de Harry Potter.


lunes, 16 de marzo de 2015

Reseña Harry Desden 4: El Caballero

FICHA TÉCNICA
  • Título original: The Dresden Files #4, Summer Knight
  • Autor: Jim Butcher
  • Editorial: La Factoría de Ideas
  • Sinopsis: Harry Dresden malvive en Chicago. No puede pagar el alquiler. Su novia se ha ido. Ni siquiera recuerda cuándo fue la última vez que se duchó. Justo cuando parecía que las cosas no le podían ir peor, aparece la reina hada del Invierno. Y le hace una oferta que no puede rechazar si quiere librarse de su hada madrina y acabar con su racha de mala suerte. Todo lo que tiene que hacer es descubrir quién mató al caballero de la reina del Verano, y limpiar así el nombre de la reina. Parece sencillo, pero Harry sabe que en asuntos de hadas nada es lo que parece. Entonces descubre que el destino del mundo depende de que resuelva este caso. Como si no tuviera ya suficiente estrés… (http://www.casadellibro.com)

OPINIÓN PERSONAL:

Después de cuatro libros puedo decir, oficialmente, que adoro a Harry Dresden. Porque, sin lugar a dudas, es él el que mueve las historias, él quien se mete en los líos y él quien sale de ellos. Sin lugar a dudas, es uno de mis personajes favoritos de todas las sagas de este estilo que me he leído o me estoy leyendo. Lo que viniendo de mí, que suelo odiar de modo más o menos sistemático a casi todos los protagonistas de los libros, quiere decir que debe tener algo especial.

Y no solo él, El Caballero es un libro muy especial. Es, simplemente, genial, adictivo y con un punto 'friki' que le da mucha fuerza. En esta ocasión, un Dresden consumido por los remordimientos y lleno de ira debe inmiscuirse en el mundo de los hadas, un universo que Jim Butcher es capaz de crear de un modo totalmente creíble y que amplia el cuadro de los seres feéricos, de los que ya nos había dado unas pinceladas en las anteriores entregas.

Me ha encantado conocer las Cortes Féericas desde su punto de vista, pues utiliza toda la simbología tradicional del mundo de la hadas que todos conocemos (el hierro, los tratos o la incapacidad de decir mentiras de estos seres fantásticos) con toques de su propia cosecha (como los caballeros de Verano e Invierno) que entretejen la historia hasta darle vida propia.

Una de las cosas que me encantan de Butcher como escritor es su capacidad para mezclar la cotidianidad del Chicago de hoy en día con la magia. Porque es capaz de describir a Harry bebiendo refrescos de cola y comiendo pizza pero perseguido por seres sobrenaturales o utilizando conjuros arcanos, bastones o varitas. Eso es tener un don y ya se ha convertido en uno de los imprescindibles.

Con la escritura rápida y directa a la que nos tiene acostumbrados, el escritor estadounidense vuelve a conseguir una historia trepidante y que engancha y que es original, entre otras cosas, debido a algunos reencuentros y sorpresas. Si a eso se le suma este mago alto y moreno que es tan real al frente de todo, tenemos un nuevo libro para recomendar a la vista.


Nota: 8 una nueva aventura del fantástico protagonista creado por Jim Butcher.


viernes, 13 de marzo de 2015

Collage Perfecto

FICHA TÉCNICA
  • Título original: Ai Kora
  • Autor: Kazurou Inoue
  • Número de tomos: 12
  • Editorial: IVREA
  • Sinopsis:El argumento está basado en un adolescente, Hachibe Maeda, quien idolatra las partes particulares de la mujer. Cuando se muda a Tokyo para cursar el liceo se encuentra viviendo en un cobertizo en las cercanías de un dormitorio de chicas en el cual viven varias jóvenes de las cuales cada una posee una de las cualidades ideales que el desea. La historia gira alrededor de Hachibe y su búsqueda por cumplir sus fetiches y su creciente relación con los demás personajes.

OPINIÓN PERSONAL

Después de haber leído hace unos años la otra obra publicada en España del autor, Midori no Hibi, tenía mucha curiosidad de leer esta historia, no sólo porque me gusta mucho las historias que crea este hombre, si no porque su dibujo me encanta.

Collage Perfecto es una historia muy simpática, que nos presenta el fetichismo desde un punto de vista cómico. El manga está estructurado en mini historias que suelen durar uno o, como mucho, dos capítulos, donde se nos presentan a los diferentes personajes, sus aficiones, puntos débiles y vemos como el amor por las partes de Maeda no tiene límite.

Estéticamente el dibujo de Inoue es impecable. Los personajes tienen rostros redondeados y suele usar mucho los chibis, lo que hace tener una lectura suave y entretenida, pero intensa a la vez. En lo que concierne a los fondos, en esta ocasión están ambientados en la ciudad de Tokio, así que no ha tenido problemas en representar tanto la ciudad, como el instituto como el dormitorio donde residen todos. A mi personalmente el dibujo de este autor me encanta; me resulta muy simpático y la verdad es que alegra bastante la vista.

En lo que respecta a la historia, es fácil de seguir ya que tiene una línea argumental sencilla, poco complicada y llena de altibajos, que hace que te enganches desde el principio. Esto es algo muy logrado, ya que la serie tiene una extensión media, doce tomos, y en algunos momentos la historia puede caer en la monotonía, pero Inoue se encarga de que eso no suceda.

En cuanto a los personajes, la verdad es que es el primero en el que me encuentro tanta variedad. Debido a la afición por las partes de Maeda, su gusto es de lo más variopinto, y tenemos desde una otaku que nadie quiere que sepa que lo es, pasando por una chica rica y triunfadora y terminando ¡con una ninja! Además, Maeda no está solo, ya que conoce a otros chicos que también comparten esa afición, dándose las más graciosas situaciones.

Si es cierto que no todo es perfecto, ya que en algunos momentos la obsesión de Maeda le hace perder algunos puntos y le hace a veces no fijarse en la personalidad de las chicas, solo de sus partes ideales.

Collage Perfecto es el manga ideal para los amantes de las historias de instituto, simpáticos y llenas de momentos emotivos. Sin duda alguna Inoue es el autor ideal para este tipo de historias.


Nota: 9 “Inoue ha conseguido conquistarnos otra vez con otra de sus simpáticas historias.


miércoles, 11 de marzo de 2015

Cómo conocí a vuestra madre

FICHA TÉCNICA

Título original: How I met your mother

Año: 2005

Duración: 20 minutos

Temporadas: 9

País: EEUU

Director: Carter Bays (Creator), Craig Thomas (Creator), Pamela Fryman, Rob Greenberg, Michael J. Shea

Guión: Carter Bays, Craig Thomas, Chris Harris, Kourtney Kang, Stephen Lloyd, Jamie Rhonheimer, Matt Khun, Joe Kelly

Música: John Swihart

Fotografía: Chris La Fountaine

Reparto: David Duchovny, Gillian Anderson, Mitch Pileggi, William B. Davis, Robert Patrick, Nicholas Lea, Tom Braidwood, Dean Haglund, Bruce Harwood, Annabeth Gish, John Neville, Don S. Williams, James Pickens Jr., Chris Owens, Mimi Rogers, Jerry Hardin,Steven Williams, Laurie Holden
Productora: Emitida por la cadena CBS
Género: Comedia. Sitcom.

Sinopsis: Ted (Josh Radnor) les cuenta a sus dos hijos cómo conoció a su madre y cómo fue su vida hasta que, por fin, encontró el amor verdadero. Contó para ello con la ayuda de su amigo Barney (Neil Patrick Harris), un joven algo extravagante, adicto a los somníferos y muy hábil para conocer mujeres. Cuando Ted conoce a Robin (Cobie Smulders), una impresionante joven canadiense que acaba de mudarse a Nueva York, está completamente seguro de que es amor a primera vista. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN PERSONAL

Cómo conocí a vuestra madre es esa típica serie de situación que te hace reír a mandíbula batiente. En este caso, se trata de una comedia divertida y fresca con cierto toque surrealista que es lo más gracia me ha hecho desde que empecé a verla hace unos añitos ya.


El reparto es uno de los alicientes para ver esta divertida serie, pues entre ellos existe una química que deja claro que son amigos más allá de la serie. Neil Patrick Harris está soberbio en el papel de Barney, el eterno mujeriego. Le echaré mucho de menos, ya que era un portento: divertido, espontáneo y (a veces) ridículo. Pero a pesar de ello, creo que perdió cierto encanto a partir de la tercera temporada, aunque luego intentó remontar un poco, cosa que no terminó de conseguir y que me da pena.


Por otro lado, la serie tiene unos tintes románticos enormes, lo que hace que los más rosas no pierdan nada por verla, sino todo lo contrario. Aunque, en ocasiones (sobre todo en la última temporada) se viven algunos momentos dramáticos que le dan una tensión que es necesaria entre tanta risa enlatada y broma fácil.

Al tratarse de una serie tan larga, es lógico que haya perdido cierta calidad a lo largo del tiempo, pero creo que más o menos ha sabido mantener el mismo tono de siempre hasta el final. Y, precisamente, el final es un tema que ha dado que hablar entre los seguidores de la sitcom, pues muchos no han quedado contentos con él. Por mi parte creo que es bastante coherente, aunque un tanto triste y serio, quizás le falte algo, pero no deja de ser una conclusión bastante decente.


Todas las series acaban y CCAVM no iba a ser una excepción. Lo que ocurre es que de una serie que has llevado contigo tanto tiempo, esperas un final hecho a tu medida, y eso, lamentablemente, no puede ser.

Nota: 8, una serie muy divertida y llena de puntos y momentos memorables.

martes, 10 de marzo de 2015

Reseña Saint Seiya, La leyenda del Santuario

FICHA TÉCNICA
  • Título original: Saint Seiya: LEGEND of SANCTUARY
  • Director: Keiichi Sato
  • Año: 2014
  • Duración: 95 minutos
  • Género: Animación
  • Estudio: Toei Animation
  • Fecha de estreno: 21 de junio de 2014
  • Sinopsis: Hasta ahora, la imagen que teníamos de los míticos Seinto Seiya (los Caballeros del Zodíaco) era bidimensional, acorde con el manga de Masami Kurumada y con su adaptación televisiva; pero la productora Toei ha aplicado un tratamiento de choque a los personajes, trasladándolos a la animación hecha con ordenador. Una actualización que mantiene intacta la esencia de una mitología asombrosa y estilizada, realizada para celebrar el 25 aniversario del manga/anime de Masami Kurumada. (FILMAFFINITY)


OPINIÓN PERSONAL

Que una de mis series anime de todos los tiempos diese el salto a la pantalla grande suponía todo un acontecimiento y la verdad es que tenía muchísimas ganas de ver la película y no me ha defraudado en absoluto. Me ha encantado, es una adaptación muy correcta que cambia algunas cosas pero que, a grades rasgos, es capaz de mantener el espíritu de la serie original intacto.


Con un diseño estéticamente espectacular la película embelesa y es todo un gozo para los sentidos. Tanto las armaduras (que están creadas al detalle y modificadas para hacerles incluso más bellas) como los escenarios e incluso el diseño de personajes son pequeñas obras de arte en movimiento. El nuevo look de los de bronce me ha parecido muy acertado, sobre todo el de Hyoga, que me ha gustado especialmente con cara de enfado, su argolla en la oreja, su moto y su chaqueta de cuero negra.

El ritmo de la película es trepidante, apenas te deja respirar o coger un poco de aire para lo que está por venir. No ha terminado de pasar algo cuando ya estás metido en el siguiente problema. Pero se agradece, porque es una película de acción que nos cuenta desde un punto de vista (muy acertado en mi opinión) un poco diferente las peripecias de los de bronce.


Aunque me ha gustado mucho y la fan que llevo dentro aún está dando saltitos de alegría, debo decir que he echado de menos algunas cosas, como por ejemplo la pelea entre Shura y Shiryu. Además, hay algunas cosas que solo las entiendes si has visto la serie original y tampoco les hubiera costado nada explicarlas un poco, tales como la falta del caballero de Libra o la razón por la que la casa de Géminis está vacía, porque al principio nombran a Saga, pero no señalan que sea el caballero que la ocupase.


Como en la serie (y esto es algo personal, la verdad) el combate entre Hyoga y Camus ha sido muy corto y un poco soso. Mientras que la pelea de Shiryu con Death Mask ha sido estupenda, casi la mejor. Pues por otras casas han pasado sin pena ni gloria. Malditos tiempos cinematográficos.

Recapitulando, recomiendo encarecidamente a todos los fans de Saint Seiya (o a aquellos que la vieron cuando eran niños) que la vean, no solo pasarán un buen rato, sino que también recordarán su infancia, pues el largometraje conserva toda la esencia de la historia original.

Nota: 8,5 Saint Seiya Forever.

lunes, 9 de marzo de 2015

Novelas de Terror

Dentro del mundo de la literatura los libros de terror ocupan un lugar muy importante, mueven a legiones de seguidores y algunos de los escritores más conocidos de todos los tiempos se dedicaban y se dedican a escribir libros de miedo.

Por eso voy a realizar una clasificación de los libros de terror que, no solo son de los más conocidos, si no que todo lector que se precie debe leer al menos una vez en la vida le guste o no este género.
¿Preparados para pasar miedo?

Drácula, de Bram Stoker

Drácula se publicó por primera vez en 1897 y su acción transcurre fundamentalmente en Transilvania, una región del Este europeo, crisol de diversas culturas -rumana, húngara, eslava y gitana- y tierra abonada para fenómenos tan espeluznantes como el vampirismo... Drácula, el muerto viviente, reina en la noche y busca a sus víctimas para succionarles la sangre. Siente deseos eróticos y acecha a las jóvenes hermosas para vampirizarlas. Espía los sueños, aparece en cualquier lugar y ejerce una diabólica fascinación... El conde Drácula es un fenómeno inmortal.


El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde, de R. L. Stevenson


Con El extraño caso del doctor Jekyll y Mr. Hyde, R.L. Stevenson volvió a ocuparse de un tema que le preocupó durante toda su vida: la dualidad de la naturaleza humana. Localizada en el corazón de un Londres victoriano, la novela viene a ser una sucesión de testimonios procedentes de varios testigos cuyo presunto fin es des velar un misterio. Jekyll y Hyde son como una entidad disociada en dos. Hyde es la personalidad demoníaca, monstruosa de Jekyll, al que horrorizan las acciones de su doble maligno, y simboliza el mal que Jekyll se reprime a sí mismo, el cual, una vez liberado, no puede controlar.

El horror vuelve a Amityville, de Jay Anson

El matrimonio Lutz y sus tres hijos se trasladan a vivir al 112 de Ocean Avenue en Amityville, sin importarle lo más mínimo que en aquella casa se produjera, hace tan sólo un año, un brutal asesinato: una noche, y sin motivo alguno, Ronald DeFeo disparó a la espalda de cada uno de los miembros de su familia con su rifle, mientras dormían en sus camas. Durante veintiocho días, Los Lutz experimentarán una serie de extraños sucesos tanto en la casa (frío glacial, viscosidades en las paredes, ventanas arrancadas del quicio, puertas que se abren y se cierran, dinero que desaparece...) como en ellos mismos (presencias invisibles que los tocan, levitaciones, cambios de carácter...), presumiblemente de naturaleza demoníaca, que irán haciendo insoportable su permanencia en la casa. De igual modo, el padre Mancuso, que bendijo el nuevo hogar de los Lutz cuando comenzaron a vivir en allí, padecerá en sus propias carnes la diabólica influencia de algo sobrenatural e inexplicable.

El retrato de Dorian Gray, de Oscar Wilde


Es una novela escrita por el autor irlandés Oscar Wilde, publicada en el Lippincott's Monthly Magazine el 20 de junio de 1890. Posteriormente, Wilde revisaría la obra, haría varias modificaciones y agregaría nuevos capítulos. La versión modificada fue publicada por Ward, Lock, and Company en abril de 1891. Ward, Lock, and Company reeditó el libro en 1891 y nuevamente en 1895. Luego, Charles Carrington compró los derechos de la obra y la editó en 1901, 1905 y 1908. En 1908 y 1909, aparece una edición ilustrada por Paul Thiriat, Brendon & Son, Ltd. En 1913, 1916 y 1918, la novela es editada por Simkin, Marshall, Hamilton, Kent & Co., Ltd., con una nota bibliográfica sobre las ediciones citadas y una advertencia sobre la existencia de ediciones piratas que se caracterizaban por la ausencia del prefacio y por la "mutilación de muchos pasajes".

El retrato de Dorian Gray es considerada una de las últimas obras clásicas de la novela de terror gótica con una fuerte temática faustiana, además muestra un pintor con afecto íntimo y directo con el personaje principal. El libro causó controversia cuando fue publicado por primera vez; sin embargo, es considerado en la actualidad como «uno de los clásicos modernos de la literatura occidental.».

El Silencio de los Corderos, de Thomas Harris

La alumna de la escuela del FBI en Baltimore, Clarice Starling, es convocada por el jefe de la organización Jack Crawford para investigar el caso de un asesino en serie de mujeres apodado como Buffalo Bill. Es entonces cuando Crawford ordena a Starling entrevistar a un psicópata del Manicomio de Baltimore para obtener información sobre el paradero de Buffalo Bill. El interno es el Dr. Hannibal Lecter, un psiquiatra forense acusado de canibalismo. Starling trata de plantear el mandato de Crawford entrevistando a Lecter sin olvidar que es un inteligente criminal agresivo. Hannibal aprovecha la situación para tratar de revivir los traumas del pasado de Starling. Además, ella se da cuenta que Hannibal no brinda información verídica a menos que ella lo complazca con asuntos personales de su complicada vida que de algún modo, sacien su morbosidad. Hannibal comienza a dominar la mente confundida de Clarice. Tras el secuestro de Catherine Martin, la hija de la senadora Ruth Martin, el Dr. Frederick Chilton, responsable del Hospital de Baltimore traslada al Dr. Lecter a Tennessee para tener una conversación con la senadora. Mientras, Clarice comienza a seguir de cerca los crímenes de Buffalo Bill. Por otro lado, el Dr. Lecter aprovechará la menor seguridad que encuentra durante su traslado para escapar.

Entrevista con el vampiro, de Anne Rice


Es una novela fantástica escrita en 1973 por Anne Rice, pero que no fue publicada hasta 1976 por Alfred A. Knopf. El libro se centra en el tema de la inmortalidad, la pérdida, la sexualidad y el poder. Se convirtió rápidamente en un éxito de culto y tuvo gran influencia en la subcultura gótica del presente. Fue seguida por varias secuelas, conocidas colectivamente como Crónicas Vampíricas.

En este libro Rice comienza con una construcción íntegra de lo que son los vampiros para ella, dejando atrás viejos mitos como el ajo, el jugo o la estaca, y narra una historia en la que rompe con el clásico mito del vampiro, antes protagonizado por Drácula y basado en las tradiciones europeas. En cambio, aquí se detalla a un vampiro humano que sufre, siente y le duele matar: pero lo que es más sorprendente, vuelve al vampiro ateo, dueño de nadie sino de sí mismo, lo que antes era satánico ahora no es de nadie.

El libro cuenta la historia de Louis de Pointe du Lac, quien no encontrando un propósito para su vida se topa con un vampiro Lestat de Lioncourt, quien lo transforma en uno de los suyos. Lestat y Louis se encaminarán en una historia que durará más de 100 años.

Frankenstein, de Mary Shelley

Publicado en 1818 y enmarcado en la tradición de la novela gótica, el texto explora temas tales como la moral científica, la creación y destrucción de vida y la audacia de la humanidad en su relación con Dios. De ahí, el subtítulo de la obra: el protagonista intenta rivalizar en poder con Dios, como una suerte de Prometeo moderno que arrebata el fuego sagrado de la vida a la divinidad. Es considerado como el primer texto del género ciencia ficción.




It, de Stephen King


La historia se presenta alternada en dos épocas: el pasado (1957-58) y el presente (1985). Los hechos acontecen en la comunidad de Derry, en el estado de Maine, Estados Unidos. Bajo la ciudad, a un nivel inconsciente para todos los pobladores, un monstruo despiadado de apetito insaciable, esta malévola criatura atormenta a la comunidad desde tiempos remotos. Este monstruo es un ser de otro mundo, capaz de leer las mentes y provocar los miedos, los cuales constituyen su alimento (preferiblemente los de los niños y adolescentes, cuyos miedos son muy sencillos de elaborar). Su disfraz más común es el de un payaso Pennywise, con el que atrae a sus jóvenes víctimas, a las cuales aterrará hasta la muerte, a los adultos los atrae con lo que desean. Una vez saciado su apetito, duerme durante casi tres décadas, hasta que vuelve a despertar para alimentarse y hartarse, cumpliendo así un ciclo sin fin.

Aunque permanece oculto y acechando la mayor parte del tiempo, se enfrenta dos veces con los protagonistas de la historia; siete niños que se hacen llamar «Los Perdedores» cuyos nombres son: Bill Denbrough, Ben Hanscom, Beverly Marsh, Richie Tozier, Eddie Kaspbrak, Mike Hanlon y Stan Uris.

El primer encuentro (en 1958) sucede cuando son niños, asustados e indefensos, pero con una poderosa capacidad de imaginar; unidos por sus lazos de amistad, reúnen la fuerza para enfrentarse a Eso y detener su ataque. Para lograrlo, lo enfrentan en primer lugar, en la casa abandonada en Neibolt Street, después en su guarida; una vieja red de cloacas bajo la ciudad. En esta guarida, el monstruo toma la forma de una araña gigante y sale gravemente herido, aunque logra escapar. Entonces, los niños hacen un pacto: Si Eso regresa, ellos también regresarán. Eventualmente todos, excepto Mike, se van del pueblo y continúan con sus vidas. Inclusive, empiezan a perder los recuerdos de su infancia.

La mujer de negro, de Susan Hill

Cuando el joven abogado Arthur Kipps recibe el encargo de viajar a un pueblo remoto del interior rodeado de marismas brumosas para asistir al entierro de una anciana no puede ni imaginar lo que le espera, y sólo ve en ello la posibilidad de progresar profesionalmente, lo que quizá le permita finalmente casarse. Mientras in tenta poner orden en el legado de la difunta, empieza a ver una extraña aparición y se introduce en una historia que los lugareños intentan olvidar: la de una madre soltera que tuvo que dejar a su hijo al cuidado de su hermana, pero el niño se hundió en las marismas mientras su madre biológica lo miraba todo impotente desde su ventana. Según dice la tradición, siempre que alguien ve al espectro de la madre, muere un niño, y a la larga Arthur Kipps comprobará en su propia familia hasta qué punto esa tradición es cierta. Susan Hill demuestra conocer muy bien tanto los elementos más recurrentes de la novela gótica como los mecanismos que hacen que resulten tan efectivos. Sin embargo, su verdadero talento consiste en dotar de una modernidad asombrosa todos estos recursos y conseguir que el lector se sorprenda y atemorice como si fuera la primera vez que lee una historia de fantasmas.

Misey, de Stephen King


Paul Sheldon es un famoso escritor de novelas románticas ambientadas en la época victoriana, cuyo personaje principal se llama Misery Chastain. Una tarde de invierno, durante una tormenta de nieve camino de Los Angeles, sufre un accidente de tráfico. Despierta en la casa de Annie Wilkes, una enfermera admiradora del personaje. Al principio todo parece marchar bien, sin embargo, pronto averigua que los solícitos cuidados de la mujer solo tienen como objetivo el que continúe escribiendo más novelas de la serie de Misery, la heroína que el escritor ha matado en su última novela y, aterrorizado, descubre que la obsesiva mujer utilizará cualquier medio para conseguir su fin.



Esto es solo una pequeña muestra de una gran cantidad de libros de terror que se pueden encontrar en todas las librerías, estos son clásicos y que aún a día de hoy y con el paso de los años, siguen provocando escalofríos a todo aquel que se adentra en sus páginas…